Lese amerikansk historie gjennom lommetørklær / Klær

I en samling som har vokst i flere tiår, har Ann Mahony det hun anslår er over 5000 vintage lommetørklær, som skildrer alt fra barnehagerymer til fritidsaktiviteter, som for eksempel ski og golf. De fleste klær er fra USA og varierer fra 70 til 100 år. Imidlertid er samling av hankies mer enn bare en personlig hobby for Mahony. Hun er en lommetørklehistoriker og medlem av Textile Arts Council på San Francisco's Young Museum. Det er hennes jobb å tolke historiebue avbildet på disse stoffene.

Det som de fleste anser som et sjarmerende, forvitret snøstrykkende tilbehør, kan også vise frem sosiokulturell historie. Hankies, sier hun, tilbyr en "perfekt refleksjon" av det som var bekymret og underholdt folk på det tidspunktet et bestemt mønster ble produsert. "Lommetørklær forteller tidens tenor, stemningen i landet, hva folk tenkte og fokuserte på," sier hun. Med andre ord, det er mer å lommetørkle enn møter nesen din.

Lommetørklene dukker opp i verdenshistorien så tidlig som i det første århundre f.Kr., da de ble nevnt av poeten Catullus og brukt til brukervennlige formål, som for eksempel å tørke en panne eller rengjøring av generell bruk. De ville ikke bli mote tilbehør til minst 1700-tallet.

På tidlige greske og romerske atletiske spill vinket havets tilskuere vevt hvite kluter, hvorav noen var sannsynligvis sudariumer, et nakkeklut brukt av romerske militære offiserer. Lommetørklær har en nøkkelrolle i Shakespeare Othello og i tekstilhistorie. I den elisabethanske epoken var hankies high-end gaver, hvilke adelsmenn var kjent for å presentere på nyttår til kongedomstolen. Og på 1840-tallet var de så allestedsnærværende blant visse klasser at den franske forfatteren Honoré de Balzac skrev om hans ønske om å rase og demystifisere den kvinnelige psyken basert på "hvordan [kvinner] holder sine lommetørklær."

Ved begynnelsen av det 20. århundre var hankies en nødvendig del av bylivet, da urbanites ville puste gjennom kluten for å bekjempe lukten og toksisiteten av luftforurensning. Presidentkampanjer produserte minnesmerker, og lommetørklær ble populære bryllupsfavoranser og spesielle arrangementsminner. Som lommetørklehistorikeren Helen Gustafson la den fra 1800 til begynnelsen av det 20. århundre, var lommetørkle allestedsnærværende. "Alle overalt hadde dem," skriver Gustafson.

Takket være økt industriproduksjon og den utbredt bruk av fargerik fargestoffer som ikke løper eller falmer, oppstod en overkommelig, vakker forbrukslommetørklebag i USA i første halvdel av det 20. århundre. Under den store depresjonen splittet ingen på nye klær, men en enkelt hankie, godt dekorert med broderi eller grafisk utskrift? Mahony sier at typen rimelig tilbehør fortsatt var innenfor rekkevidde for jevn kvinner i arbeidsklasse.

På 1930-tallet oppsto blomstret, polka dot og andre dristige mønstre. Geometriske utskrifter ble populære i løpet av 1940-tallet. Selv valpekort fulgte de populære raserne av dagen. Da Zsa Zsa Gabor og Elizabeth Taylor favoriserte pudder på 1950-tallet, gjorde det også lommetørklærende designere som var villige til å holde tritt med tiden.

I midten av 1900-tallet tok lommetørkledesign en bestemt moderne sving. Med den store depresjonen og andre verdenskrig i det sosiokulturelle baksynet, var forbrukerne på utkikk etter nye overføringer. Mahony bemerker at trender mot suburbanisering og fritidssysler i løpet av denne tiden gjorde sitt inntrykk på lommetørkedesign.

"Lommetørklær var også morsomme samtalestartere," legger Mahony og gir lommetørkle eiere en kortskrift for å signalisere sin kunnskap om bestemte emner. Det var kalendere; astrologi guider; how-tos på palmistry og graphology; kortspillregler; reiselaterte retningslinjer for toll og avgifter; valutakurser; fremmedspråk setninger; dansesteg; vekttap og treningsrutiner; housekeeping tips; flora og fauna identifikasjon; kalori teller; og oppskrifter, for både matlaging og cocktailer.

Bedrifter og populære fritidsaktiviteter som vokste etter andre verdenskrig dukker opp på midcentury lommetørkle. Danseinstruktøren Arthur Murray hadde allerede utvidet sin studio-franchise på 1930-tallet, men så sin forretningsmodell stadig økende i 1950-tallet. Han bestilte en rekke hankies som ikke bare beskriver generelle dansinstruksjoner, men også uttrykket "Arthur Murray lærte meg å danse i travlt!" Mahony forklarer at dette var en måte folk tilgang til for å vise kulturell relevans. Denne spesielle bruken av hankies var ikke ulikt hvordan vi tenker på sportsminner eller konsertvarer i dag. "Du dro til Arthur Murray og lærte, så fikk du hankie med dansestegene på den," sier hun. Murray hankies viser også typen dans lært, inkludert waltz, rhumba eller rev trav.

Til slutt utviklet lommetørkedesigner kultfølger og banet selv en bane for tekstildesignerstrendene. Tammis Keefe er blant de mest produktive lommetørkledesignerne fra midten av det 20. århundre, og skriver navnet på stoffene sine før det var vanlig for designere å gjøre det. Hennes dristige, fargerike mønstre skildret dyr, landskap og mytiske skapninger, og ble også brukt til tekstiler og møbler fra husholdningen, inkludert kjøkkenhåndklær, duker og til og med klær. "Lommetørklær er morsomme å gjøre, og jeg prøver å gjøre dem morsomme å gi," fortalte hun San Francisco Chronicle i 1949. Før hun døde i 1960, antas hun å ha produsert over 400 av sine lyse, lunefullt lommetørklær.

Keefe er stort sett kjent for sine eksklusive tilbud med avanserte varehus som Lord and Taylor, som solgte signaturlinjen sin. Men hun skjønte eksklusivitet ved å undertegne lommetørkedesigner som Peg Thomas, for å selge andre design gjennom lavere detaljhandlere.

Keefes samtidige, blant annet Pat Pritchard, Jeanne Miller, Carl Tait og Faith Austin, var blant annet lommetørkets designere av æraen for å signere sine livlige dofter. * I 1960- og 1970-tallet signerte Anne Klein og Hanae Mori også sine designerhankies.

Som en begavet designer hadde Keefe høydeinntrykk om de tilsynelatende enkle lommetørkleene hun opprettet. Hun har blitt sitert som å si: "Farge er den viktigste faktoren i design generelt, og i lommetørkle-design, spesielt, fargelagger følelsene for selve designet, ettersom musikk setter stemningen i stykket."

Når det 20. århundre utviklet seg, ble lommetørkle hovedsakelig sett på som en kultrelé, hovedsakelig på grunn av stiv konkurranse fra engangsvevprodusenter. Hilsen lommetørkle fortsatte å skyte opp periodisk, for eksempel med Monty Pythons 1973-album, Matchende slips og lommetørkle, som faktisk kom med matchende tilbehør. Og mens damer lommetørkle hovedsakelig ble sendt til tekstilsamlinger og sjelden mottok fokus fra moteverdenen, i midten av 2010-årene, ble lommetørkleets nære fetter, den dekorative lommekvadrat, kommet frem som et populært fargerikt aksentstykke, spesielt for dapper menn som inkluderte dem i deres blazers.

Til tross for deres lille størrelse og tilsynelatende forvitret formål, er lommetørkle en sterk tråd gjennom historien. Med så mye historisk fascinasjon med disse ydmyke tilbehør, er det synd at vi ikke lenger tenker så mye av hankies, enda mindre spore trender med lommeplassene, lammer Mahony. Tross alt, sier hun, "Lommetørkle er virkelig en historiehistorie."

*Korreksjon: Denne historien forteller tidligere at Faith Austins fornavn var Fay.