Men Rose's hår knuste aldri, og lyden var ikke laget av hår i det hele tatt: Det var lyden av frosset salat som ble avskallet av Foley-artister i et studio. Mens det er subtilt for øret, og nesten unnoticeable midt i dialog, poengsum og andre lydeffekter, er crackingen avgjørende for å forsterke scenens drama. Og Foley-artister har ansvaret for å smi disse unike lydene i etterproduksjon, ofte fra salathoder, kokosnøtter og andre matvarer.
Det er en ukarakteristisk overskyet dag i Culver City, California - en enklave i Los Angeles hvor mange produksjonsstudier er funnet. Jeg er på Sony Pictures, hvor to av studioets residente Foley-artister, Robin Harlan og Sarah Monat-Jacobs, forteller kampen om at Rose's frosne hår lyder som frosset hår. Først prøvde de å fryse en parykk, men det virket ikke. Velcro gjorde ikke trikset heller. Senere var Harlan hjemme, og mens hun gjorde seg til et smørbrød, fant han ut at en leder av salatens crackle fungerte perfekt. "De ville virkelig høre lyden av frosset hår som trakk av denne tømmerstokken, men jeg mener, du kan ikke virkelig fryse ditt eget hode," sier Harlan.
Monat-Jacobs og Harlan har vært partnere i over 30 år og har jobbet med hundrevis av filmer sammen, inkludert Det vil bli blod, Best In Show, og flere Star Trek filmer. De jobber sammen med en Foley lydmikser på en av tre lydstasjoner som ligger i Sonys utbredte campus. Denne spesielle Foley soundstage er fylt med rekvisitter og ephemera som gir filmer med den slags følelsesmessige tekstur som ord ofte ikke kan. Her eksisterer palmefrøar med vintage telefoner, vindusruter som rammer under stormscener, og en liten vanntank hvor de registrerer klær som svinger i dypet, som de gjorde for Grunnene. Små patcher av sand og smuss linje gulvet, nær trebrett som kan gi en vestlig flick en ekstra knirk. Og co-stjernene i mange horror, science fiction og actionfilmer, nemlig selleri og kål, sitter i kjøleskapet.
Foley, oppkalt etter bransjevokaten Jack Donovan Foley, har sine røtter i heyday av stille filmer og kringkasting av radioprogrammer. Organister, pianister, og noen ganger hele orkestre, lever lydsporte stille filmer, og radioprogrammer søkte ut lydeffekter som ville stemme overens med sendinger. "Men de har også på et tidspunkt brakt inn lydeffekter, folk som virkelig var Foley-gutter," sier David Macmillan, en flere Oscar-vinnende lydmixer og foreleser for UCLAs teater-, film- og fjernsynskole. "Og de ville sette hesten klamper inn, eller krasjen av parabolen faller. Eller fotspor på alle typer overflater du kan forestille deg. "Disse tidlige Foley-artister la ikke bare til tekstur til radio og film, men ble også en del av forestillingen. "De var på en måte levende Foley-artister," legger han til.
Foley ble spesielt viktig under en tid med moralsk panikk da Hollywood sprakk ned på hva som kunne og ikke kunne vises på skjermen. "Mange styremedlemmer og forfattere vet at lyden har et veldig kraftig potensial til å tenne fantasien hos mennesker, enda mer enn visuals noen ganger," sier Harlan, og citerer Alfred Hitchcock som et eksempel. "Mange av de klassiske regissørene visste det. De fikk ikke lov til å vise mange grafiske ting, så mange ting de ville slippe inn hadde å gjøre med lydeffekter. De ville kutte bort, og du ville høre det. "
Nå er Foley en integrert del av lydavdelingen, og utvider ofte store effekter (som eksplosjoner) med detaljene som gjør at det føles kolossalt å se på. "[Effektlaget] vil gjøre en stor krasj, men shards faller ned? Det er oss, forklarer Monat-Jacobs. Men noe nysgjerrig skjedde også som film, og Foley fortsatte å utvikle seg: Å skape "autentiske" lyder tok en baksete til de som fremkalte en visceral reaksjon i publikum (noe som Monty python berømt parodiert med kokosnøttskjell som virker som hestesko). "Pistoler gjør egentlig ikke støy, men i Foley-verdenen gjør de mye støy," sier Monat-Jacobs, og nevner "pistolen rattle" sentralt i krigstidens filmer.
Det var slik selleri ble en stift av sommeren blockbusters, og spesielt horror filmer. På egen hånd høres selleri som, vel, selleri. Men når det er tatt godt opp og blandet riktig, kan den fibrøse grønnsaket høres ut som en albue som gir vei til bein. "En del av talentet utfører det og registrerer det på en måte som er litt skjult, med selleri ikke gjenkjennelig som selleri," sier Monat-Jacobs. Med gode Foley blir kalebasser sprukne hodeskaller, og iskremtegler dobbelt som kleddende dinosaur egg en là Jurassic Park. Og jello er et must for science fiction-bilder: "Du vil kanskje ha det for noen hvis de morphing, eller for eiderskinn eller noe sånt," sier Harlan.
I en kort scene som vi ser på kontrollrommet, blir en bestemt stjerne fanget i en brutal kampsekvens. Jeg finner meg selv vekk på lyden av hvert slag, selv om Monat-Jacobs bare hadde forvirret dyktigheten til å jobbe med et gummiaktig materiale som kål, og de mange ting man kan gjøre med en vasesklut. "En av måtene du vet, det fungerer, er at du spiller den tilbake fra produksjonen, og hvis den bare passer rett inn, og hvis alle er som" whoa, "sier Harlan. "Eller det gir et følelsesmessig svar i deg, du vet at det er riktig."
Mens film (og næringen selv) har endret seg dramatisk i forrige århundre, har Foley ikke budget så mye. "Jeg synes det er interessant at Foley, i denne stadig høyteknologiske verden, er ... fortsatt lavteknologisk," sier Monat-Jacobs. "Vi gjør det på samme måte som det alltid var gjort. Det er bare blitt mer komplekst. "Det betyr at med tilkomsten av opptaksteknologi, kan de, sammen med Foley-miksene, lagre flere lyder for å bygge større lydspor. Men akkurat som i gamle dager, fortsetter Foley-artister fortsatt med en film, men det er ikke foran et publikum nå. Bare mixeren bak lydkortet - i dette tilfellet, Nerses Gezalyan, får se Harlan (som var skuespillerinne) og Monat-Jacobs (som kommer fra en radiobakgrunn) i aksjon.
Det er også grunnen til at de to tror at Foley hersker i en raskt skiftende verden hvor selv tradisjonelle hodetelefonkontakter blir foreldet. "Folk har sagt til meg siden jeg har gjort dette," En dag kommer det ikke til å være relevant, "sier Monat-Jacobs. "Men du får ikke forestillingen når du gjør det." Harlan legger til: "Det er forskjell mellom hvert fotfelt, avhengig av om du er på hælen eller tåen. Eller gå gjennom skogen, eller gå på tærne fordi du ikke vil bli hørt. Det er fortsatt mer kostnadseffektivt og tidseffektivt for noen å utføre disse fotsporene enn en redaktør som skal ansettes for å trekke alt dette ut av et bibliotek. "Mange redaktører har et bibliotek med Foley-lyder, men i tillegg til å ikke være noen Effektivere, i henhold til duoen, produserer biblioteker lyd med mindre karakter, spesielt hvis det er gjort elektronisk.
De lavteknologiske stylingene til Foley-artister er fortsatt etterspurt, og det er et konkurransedyktig felt. De to er raske til å si at det er mangel på utdannelse om det i filmskolen ("Det er 15 minutter over fire år," Harlan quips), og lærlinger skaper ikke for ofte. Men folk med forestillingsbakgrunn i dans, skuespill og musikk blir ofte Foley-artister. "Det er et teknisk aspekt ved å gjøre det synkronisert, men da må du også ta med deg følelser til det," sier Monat-Jacobs.
For mange mennesker har prosessen med å lage og dele mat en følelsesmessig vekt på den. Men det tar en helt annen mening i Foley, der, selv i en blockbuster som brutt over 1,8 milliarder dollar og brukt CGI, kan en kopp pudding eller et salatshode bli lyden av et tegn i flux eller nød. "Noen ganger er det ikke sikkert at visse ting gir lyd, men i filmverdenen må den ha litt magi," sier Monat-Jacobs. "Du vil lage en lyd av noe, og du vet at det ikke er ekte, men det bidrar til å forbedre det litt." Harlan legger til: "Og vi kommer ikke til å knuse våre ben. Jeg liker jobben min, men ikke så mye. "
Denne historien gikk opprinnelig den 5. juni 2018.
Gastro Obscura dekker verdens mest fantastiske mat og drikke.
Registrer deg for vår epost, levert to ganger i uken.