Renessansen Kniver som vil få deg til å synge til måltidet / kjøkkenutstyr

Utenfor en Disney-film er det vanskelig å forestille seg kokker på sine carving stasjoner som tørker jus fra bladene sine og brister i sang. Men det er bare hva "notasjonskniver" synes å være designet for. Disse sjeldne knivene - bare seksten er utestengte - er forvirrende både i design og bruk. Hvem var carving kjøtt med disse bladene, og er de samme folk som sang musikken etset på bladene sine?

Bladene, som går fra tidlig til midten av 1600-tallet, synes alle å ha blitt gjort et sted i Frankrike, men for en ukjent italiensk klient. Italiens italienske kniver bor vanligvis et våpenskjold eller et emblem som ville være oppreist når kniven ble holdt peke opp; I andre land så man på emblemet som holdt kniven horisontalt.

Transskribere notasjonen avslører at alle knivene vi kjenner, kommer fra bare to separate sett. De ser ikke ut til å representere en fortapt renessansk tradisjon for å synge kjøttkarver så mye som de spesielle behovene til en enestående institusjon. I dag er knivene spredt over samlinger i Frankrike, England, Nederland og Philadelphia.

Håndverk og materialer er fantastiske; mange har utsøkt dekorert elfenben håndtak. Deres uvanlige form - et bredt, flatt blad med en spiss spiss - er det første mysteriet. Poenget fremkaller en smenbratori, eller carving kniv (carvers fastkjørt spissen i en felles av en stek og vridd for å bryte den åpen). Men til en bladesmith som Josh Davis, som gjenskapte en av knivene fra Victoria og Albert Museum i London, ser det ikke ut til å være designet med alvorlig kutting i tankene. "Det er egentlig ikke meningen å være velbalansert," sier han. "Jeg tror det var mer en serveringskniv." En kniv som egentlig er mer av en spatel, med andre ord, med et bredt, flatt blad som også gir en praktisk overflate for musikken.

Bladene viser tegn på slitasje, selv om vi ikke vet sammenhengen mellom kutting og stikking. Deres eiere var absolutt ikke som Sweeney Todd, slakter naboer i kjøttpies og så sang om det, som i Stephen Sondheim musikalske. Teksten på notatknivene er mye mer forsiktig. Den ene siden av bladet bærer en latinsk benediktus, eller velsignelse, som skal bli sunget før et måltid ("Må tre-i-ett velsigne det vi skal spise"); og på den andre siden en nåde, for etterpå ("Vi takker deg, Gud, for din generøsitet"). Ordlyden er den samme på begge settene av kniver, og er ikke et uttrykk som er kjent andre steder, noe som igjen antyder forespørsler fra en unik klient.

Av de to settene ser man ut til fire sangere, den andre for seks. (Noen av knivene er duplikater, så det er ikke 16 forskjellige linjer med musikk.) I sistnevnte tilfelle er en kniv merket "Superius II", som innebærer eksistensen av en manglende "Superius I." Musikken er typisk av sin periode, om enn nødvendigvis kort. Opptak gjort for The Victoria og Albert Museum varer en veldig hyggelig 30 sekunder.

Det er sannsynlig at knivenees opprinnelige bruk var mer ritual enn praktisk. "Det er fornuftig å være en slags sosial sammenkomst som regelmessig finner sted som har det formelle elementet til det, sier Dr. Flora Dennis fra University of Sussex, som har gjort omfattende undersøkelser på knivene og koordinert V & A-opptaket. "Det kan være en domstol, det kan være en broderi [et legemlig religiøst eller veldedig samfunn], eller det kan være noe som et akademi [en mer sekulær, formalisert intellektuell eller kunstnerisk gruppe]."

Renessansen i Italia brakte en fornyet tro på verdien av det enkelte menneskelige liv på jorden; Det guddommelige ble ikke glemt klart, men forsøkt å gjøre livet bedre for seg selv og ens fellesskap ble verdifullt, feiret mål. Samvær og akademier samlet seg med det formål å forbedre seg selv og verden rundt dem, enten gjennom veldedige eller kunstneriske handlinger.

I den sammenheng er det spennende å se det praktiske av et redskap som kombineres med en forståelse av høyere ambisjoner. Disse knivene, vakre gjenstander som kombinerer det jordiske trenger å spise, den himmelske kunstmusikken og en hilsen til det guddommelige, representerer renessansverdiene veldig bra i den forbindelse.

Dr. Dennis sier at knivene er veldig mye av sin tid. Før 1500 eller så, ville enkelte sangeres deler ikke ha blitt skrevet separat. Alle delene ville bli skrevet i en bok, som en moderne poengsum, med sangers deler klynget rundt den (som i dette tilfellet ville kalle på et stort sverd, i det minste). Ved slutten av århundret hadde bøker med separate deler, en til en sanger, blitt normen, en utvikling skyndet av adventen av utskrift.

Musikknotater gjorde spranget fra side til kunstverk rundt samme tid, både når det gjelder ekte musikk, som på knivene, og fantasifull dekorasjon som betegner musikk generelt: Tenk på hver tegneseriefugl du noensinne har sett, tweeting unna.

Langt ukjent, knivene ble de riguer i franske private samlinger på 1800-tallet, en del av en bølge av italienske objets d'art som gjorde veien til Frankrike i kjølvannet av Napoleons erobringer. Eksemplene på Philadelphia Museum of Art, for eksempel, kom fra samlingen av Edmond Foulc, en kjent parisisk samler.

Knivene har alle egenskapene samlere av den tiden elsket: De er flott laget av eksotiske materialer, sjeldne og forvirrende i deres formål. I dag viser museet knivene som Foulc ville ha, blandet inn med andre gjenstander, noe vitenskapelig, noe kunstnerisk, noe naturlig - et kabinett av nysgjerrigheter.

I den sammenheng var de ment å inspirere samtale og diskusjon, heller enn sang. Foulc kunne vise knivene til sine beundrende gjester, noe som førte til en spekulativ, selv filosofisk samtale om deres tiltenkte bruk og mening. Knivene inspirerer de samme spørsmålene i dag; de er kuriositeter, ting å lure på i et kabinett av underverk.

Gastro Obscura dekker verdens mest fantastiske mat og drikke.
Registrer deg for vår epost, levert to ganger i uken.