"Jeg redder ikke alt," sa Tyrome Tripoli, som lager store vegginstallasjoner fra dekonstruerte trehjulinger og andre kontrakter. «Det meste går inn i resirkuleringsposene.» Han stirret opp i et tre, hvor det var et krans av manglet, fargerik plast. "Vaskemiddelflasker?"
"Det er en ting jeg ikke kan spare, heller!" Sa Jeffrey Allen Price, som hadde laget bambuslignende stilker fra stabler av kattemadder.
"Jeg lagrer kappene," sa Debbie Ullman, som forvandler gamle avisautomater til kunstneriske kompostkasser. Barbara Lubliner, en kunstner som lager planter og ballongdyr ut av vannflasker og krydderbeholdere, har flere caps enn hun noen gang kunne trenge, så hun passerte litt til Ullman, som lovet noen til Tripoli. Å gjøre kunst ut av søppel, virker det, krever at både selektiv og sjenerøs. "Det handler om din plass," sa Tripoli. "Hvis du har 10.000 kvadratmeter, vil du fylle den opp."
Tripoli, Ullman, Lubliner, Pris og andre artister har arbeid på visning i City Reliquary gjennom 29. april som en del av NYC søppel! Fortid, nåtid og fremtid, en utstilling som fokuserer på hvordan byen har kastet bort avfall gjennom årene.
De er alle en del av en lang tradisjon. Moderne og moderne kunstnere har brukt castoff materiale, av en eller annen type, i over et århundre. Marcel Duchamp og Jeff Koons tok ordinære urinaler og basketballer inn i kunstgallerier. Tracey Emin viste hele innholdet i soverommet hennes, fra mussed laken til å miste forandring til stubbed-out sigaretter. Robert Rauschenberg og Kurt Schwitters kollerte biter og søppelkasser på sine lerret og installasjoner. Disse artistene utfordret radikalt ideen om hvilken kunst som kunne se ut, og hvilke verktøy og materialer en kunstner kunne bruke til å gjøre det. "Jeg ser på teksten til et nyhetsbrev, detaljene i et fotografi, sømmen i et baseball, og glødelampen i en lyspære som er grunnleggende for maleriet som penselstrøk eller emalje drypp av maling," skrev Rauschenberg i 1956. Kunstnerne lente seg også på hverdagens rusk som en måte å holde opp et speil mot samfunnet eller seg selv.
Søppel eller funnet materiale er nå ikke uvanlig i moderne kunstmuseer, og mer nylig har kunst laget av søppel vært i tjeneste for (noen ganger tunghendte) meldinger om forurensning. En masse kunst laget av søppel i dag setter ut lyden om avfall som kommer inn i havene, for eksempel. I fjor jobbet Greenpeace med kunstneren John deCaires Taylor på et prosjekt som heter Plasticide, en skulptur av en familie som nyter en piknik på stranden, flankert av måger oppkastet av plastskjær. Det er en grusom scene som skildrer en reell trussel mot dyrelivet. Om lag 1,8 trillioner søppelpartikler har sammenblandet seg i Great Pacific Garbage Patch, og oppfordrer kunstneren Maria Cristina Finucci til å utstede pass til den mytiske, dystopiske Garbage Patch State. (Vi er alle allerede borgere, enten vi har pass eller ikke.)
Noen av kunstnerne på City Reliquary beskriver deres arbeid som en slags aktivisme. Ullmans bokser er ment å normalisere kompostering som en øvelse - men de fleste kunstnere på showet setter pris på søppel ikke bare som uttalelse, men også et materiale for sølighet og overraskelse. Lubliner flaskehage har saftige rosetter laget av plastflasker, som begge er kjent for lagring av vann. Ordspillene ruller på: Hun kalte sin første ballong-dyrelignende hund, også laget av flasker, Pupsi.
For Lubliner og hennes medarbeidere er scrounging en motor for kreativitet. "Jeg tenker på plast som en ny" naturressurs "fordi den er så utbredt," sier hun. "Ja, det er en uttalelse om kunstighet og overbruk av plast, men jeg svarer også på en kreativ måte, som," Se hva vi kan gjøre med denne overflod av søppel. " Jeg svarer på hva som er rundt. "Hun har vevde metallgobeliner fra bakkekretser fra en belysningsfabrik, og dype små figurer fra rør som en gang holdt bolter av stoff.
Prisen finner det å være en stimulerende. kreativ utfordring, også - og en som føles personlig fordi materialene kommer fra sitt eget liv. Tomme limrør, crusty pensler, aluminiumsfolie, teposer, tape - "alt som er biprodukt, kan gjøres til kunst," sier han. Til slutt håper han å gjøre forsyningen tilgjengelig for alle kunstnere som ønsker å komme til eksperiment. "Vi ser kunst overalt," sier han. "Som," Hva kan vi gjøre med dette? ""