Zofia Rydet brukte de siste tiårene av livet hennes, og prøvde å fotografere hvert hus i Polen

Sommeren 1978, i en alder av 67 år, startet den polske fotografen Zofia Rydet på sitt største karriereprosjekt. Det ville ta henne til mer enn 100 byer og landsbyer i hele Polen og resultere i et svimlende antall bilder (offisielt er det 20.000, selv om Rydet også engang nevnte en figur på 30.000). Hun ringte det Den sosiologiske posten. Det var et forsøk på å dokumentere, på fotografier, hvert hus i Polen.

Rydet var veletablert da hun begynte Ta opp. Selv om hun ikke begynte å jobbe seriøst som fotograf før hun var på 40-tallet, gjorde hun seg for tapt tid. Hun gikk inn i sin første konkurranse i 1951; I 1961 åpnet hun sin første soloutstilling for hennes serie portretter av barn, med tittelen Liten mann (Mały człowiek), som deretter ble publisert som en fotobok i 1965. Et annet prosjekt, Klokkeslett (Czas przemijania) fokusert på eldre. Hun lærte fotografering, og deltok på utstillinger internasjonalt. I 1976 mottok Rydet en fortreffelighet fra den internasjonale fotografiske fotografiske fotografien.

Mange fotografer kan på dette tidspunkt være fornøyd med sine prestasjoner, eller være mindre entusiastiske for å påbegynne et større prosjekt. Ikke rydet.

Personer i interiør, fra Den sosiologiske posten, Łapsze Wyżne, Podhale Region, 1979.

Den første gnisten av ideen til Ta opp kom da Rydet så noen kontormøbler på en bilfabrikk i Jelcz, en by i nærheten av Wrocław. "Selv om de var identiske, var de veldig forskjellige, fordi de som jobbet der, dekorerte dem med det de likte å se på," sa Rydet i et intervju i 1990. "De tingene jeg så! Vakre jenter og hellige ikoner. Jazz stjerner og bilder av barn. Jakt trofeer og rosenkranser. Hver person markerte sin plass med sin personlighet. Og så begynte det. "

For det meste, bildene i Ta opp er portretter av mennesker i eget hjem. Fagene stirrer inn i kameraet, omgitt av sine eiendeler, og fotograferes med et vidvinkelobjektiv. Rydet valgte denne metoden, sa hun en gang, da det "var å være en enkel, objektiv, autentisk oversikt over den eksisterende virkeligheten, tatt fra et frittliggende perspektiv." (Hun kaller prosjektet en måte å "balsamere".)

Men til tross for en slik innsats for å være frittstående, ble Rydet uventet absorbert i det hun opprettet. "Å gå hele dagen gjennom landsbyer og byer, gå inn i hjem og møte slike varierte mennesker, jeg glemte at jeg dro rundt et tungt kamera, som ryggen min gjorde, at det var vanskelig for meg å gå hele dagen. Disse møtene med mennesker, som alltid følte seg nye og interessante, ga meg styrke, "sa hun senere.

Rydet med kameraet hennes, c. 1950.

Hun jobbet med en metode for hennes tilnærming. I landsbyer ville hun banke på døren, introdusere seg selv og kompliment eieren på et element. Når de ble enige om bildet, ville hun posisjonere dem mot den mest interessante veggen. Men i byer ville hun bare gå inn og fotografere hjemene da eierne hadde invitert henne, å finne prosessen i urbane omgivelser å være mer komplisert og arbeidsintensiv.

Når prosjektet ble utviklet, begynte mønstre å dukke opp. Hun la merke til at polske folks mest dyrebare ting pleide å gå på toppen av fjernsynet - ofte et portrett av Pave John Paul II. Og da hun reiste mellom landsbyer, sakte akkumulerende bilder for sitt ambisiøse prosjekt, ble Rydet inspirert til å ta undergrupper med bilder: veier med interessante landsbynavn, interiør av busser, skilt. I 1988 sa hun: "Jeg fortsetter å ha nye ideer, og jeg må ta bilder med en gang, det er en avhengighet, som vodka for en alkoholiker."

Gjennom de neste to tiårene utvidet hun prosjektet til å omfatte hus i andre land, inkludert Frankrike, USA og Litauen. Reflekterer på prosjektet i 1990, sa Rydet:

Jeg vet at noen mennesker tror jeg er vrangforestillinger eller conniving når jeg forteller folk at de er vakre. Men jeg ser virkelig noe interessant og vakkert i alle, jeg er sjarmert av noe i hvert individ som er verdt å frelse - spesielt de fantastiske menneskelige fortellene jeg hører under disse besøkene. Hver person er en egen historie; Noen er fascinerende, litt lærerikt, noen ganger er de dypt berørt.

Personer i interiør, fra Den sosiologiske posten, Silesia, 1988.

I 2011 dannet forvalterne av Rydets arkiver Zofia Rydet-stiftelsen med det formål å digitalisere sin store arbeidsgruppe. Fire år senere holdt Museum of Modern Art i Warszawa en utstilling av Ta opp, viser disse bildene i grupperingene som Rydet hadde oppgitt under prosjektet, for eksempel kvinner på dørtrinn, vinduer eller stilleben.

I et intervju i 1990 vurderte Rydet rollen som fotografi i sitt senere liv. "Fotografering gir meg sjansen til å stoppe tid og overvinne dødens spøkelse," sa hun. "Det enkleste, mest vanlige dokumentarbildet blir en stor sannhet om menneskets skjebne, og dette er min konstante kamp med døden, med tidenes overgang." Syv år senere, 24. august 1997, døde Rydet i Gliwice.

Atlas Obscura har et utvalg av bilder fra Rydets Ta opp, som også er tilgjengelige for å se på stiftelsens søkbare, tospråklige database.

Personer i interiør, fra Den sosiologiske posten, Cmolas, Rzeszowskie Region, 1980.
Kvinner på dørtrinn, fra Den sosiologiske posten, Zawada, Lubeskie-regionen, Wacława Gąska 1980.
Personer i interiør, fra Den sosiologiske posten, Gęsice, Kieleckie Region, 1979.
Objekter og dekorasjoner, fra Den sosiologiske posten, Chochołów, Podhale Region, 1982.
Personer i interiør, fra Den sosiologiske posten, Jadwiga Malinowska, Suwalskie Region, 1987.