Den viktorianske tidsalderens underlige kjærlighet til disembodied hands / hender

I det bakre blikket på 1870-tallet, Edith Whartons Åpenhetens alder (1920) behandler leserne til et merkelig skuespill i anledning av et engasjement. Som den unge bruden, May Welland, presenterer sin venstre hånd-nylig safirring-bejeweled av hennes forlovede, Newland Archer-til sin morsomme bestemor, bestemor bestemoren mer interessert i hennes vedlegg enn juvelene.

"Men det er hånden som setter av ringen, er det ikke, min kjære Mr. Archer?" Sier hun. "Mine ble modellert i Roma av den store Ferrigiani. Du burde ha May's ferdig, mitt barn. Hennes hånd er stor - det er disse moderne idrettene som sprer leddene - men huden er hvit. Og når skal bryllupet være? »Brøt hun av og festet øynene på ansiktet til snart å bli brudgommen.

Vignettets nysgjerrighet avslører mye om viktorianernes overbevisning om at hendene inneholder mening. De representerer idealiseringer og forventninger til kjønn, som er verdig til utødelighet i skulptur; de tjener som en indeks for sosiale anxieties, synecdocichally trekke oppmerksomhet til urolig kropp og ønsker; de emblematiserer sosioøkonomisk status, viser fremgangen av rikdom og fattigdommens motgang. Faktisk, den gamle og vitenskapelige mote-motsatte seg at cheirosophy eller chiromancy-praksis vi nå lekent, selv avledende, kaller "palm lesing" - kunne avsløre individets karakter og livsstrekning.

Populære magasiner på den tiden, The Strand inkludert, prøvde også hånden deres for å argumentere for vedleggets egen betydning med en todelers eksponering av Beckles Willson som hevder: "Hånden, som ansiktet, er indikativ eller representativ for karakter." Forfatteren følger opp sin selvsikkerte påstand med hvilke beløp, herlig, å kaste opp bilder av berømte hender, ledsaget av forfatterens ofte laudatoriske vurderinger av deres respektive verdier. Willsons entusiasme avslører en kulturell forgjengelighet for objektiverende hender som hadde hatt popularitet i flere tiår på det tidspunktet hans artikkel dukket opp; og mens det fortsatt er moderne enn i dag for å foreslå noe annet, viser det seg ganske vanskelig å nekte at viktorianerne faktisk ikke var avskyelige for å få håndsyne.

Victorianerne flamboyantly flaunted sin finger fetish i glassmassen som ble produsert for deres nymodne og beryktede ekstravagante spisevaner; menneskelige hendelser i myriade former - ble motiver som kunne lære, skremme og / eller titillere. I tilfelle av "Tree of Life" -mønsteret som ble opprettet av Hobbs Brockunier Glass Co. i Wheeling, West Virginia, ble alle som søker krem og sukker for varme drikker ansiktet tvunget til å smugle miniatyrhender, gnistende frisson som brukere tenkte en sosialt sanksjonert, men på en eller annen måte fortsatt merkelig ulovlig (og svakt skumle) frottage kulminerer med et skvett av krem.

Andre stykker, som den matchende skjeen, har ikke disembodied tall som holder fartøyene over, hvis mønsternavn og symbolske elementer fremkaller opprinnelsesmyter og inviterer til kontemplasjon av fremplantning.

Ekstra "praktiske" eksempler fra mønsteret inkluderer kompoter, kakestativer og en epergne, som inviterte spisesteder til å beundre, men ikke nødvendigvis berøre, disembodied hands balansere uttalte phallic figurer.

Andre servise fra perioden, inkludert James Hadleys ikoniske skulptur-slåttvase "Fru. Hadley's Hand, "(ca. 1864) produsert av Royal Worcester i Worcester, England, og pusset opp av andre kunstnere som Eduard Bejot, inviterte gazere til å engasjere seg med det kvinnelige håndtakets gripende jevne potensial. Mens Bejots tarted-versjon skriker fortrinn med alle sine lime juveler, viser Hadleys original turkis-armbåndet middelklassstil.

Denne lysten til den klyngende kvinnelige hånden utvidet seg betydelig fra Hadleys form for å inkludere blomster, hornhorn, lommelykter, skjell og jevn korn på cob. Hver form sport smykker smykker-ringer og armbånd-og klarer å se helt mer alluring enn Thing noensinne kunne håpe på.

To visninger av en kongelig Worcester "Mrs. Hadleys hånd ", c. 1864. Joshua Adair

Mens Royal Worcesters fine porselen viste seg å være dyrt for gjennomsnittlig forbruker-, chalkware- og trykket glasseksempler, var billig-men iøynefallende uttrykksfulle alternativer for å objektivere den kvinnelige formen.

Som 19^th århundre utviklet seg, ble disse tantalizinghendene omformet som de forsøkte å fremkalle moralistiske budskap ved å minne om smørssøkere, for eksempel av tidskrevne adageer, hvis symbolikk kan ha hatt en advarsel om underholdende forestillinger og oppsøke andre tider, mer hyggelige hender.

Ikke alle disembodied hender objektiverte den feminine til å titillere diners; andre formidlet budskap om sosial rettferdighet og forpliktelsene til privilegium, men med mindre en taktil behandling, kanskje for de som er mottakelige for den mannlige håndens sjarm. Et eksempel, Vallerysthals "Tiggers hånd" tannpirkeholder, stilker nudges middag gjester til å vurdere de mindre heldige som de rydder rusk av overindulgence fra sine tenner.

Middag gjester møtte en lignende ladet melding når vertene deres tjente sukker i O'Hara Glass Co's "Pennsylvania Hand", som har en knyttneve som knytter en rulle eller bar.

Fordi de fleste glassprodusenter av perioden ikke klarte å opprettholde detaljerte oppføringer, viser det seg å være svært vanskelig å fjerne for å oppnå den tilsiktede betydningen av dette motivet helt. Den knyttede knyttneveen - uansett om den har en bar eller en rulle - har vært en tilbakevendende anti-slaveri, pro-frihet, til og med svart for motiv. Det kan også ha en forbindelse til president Abraham Lincoln, hvis modellerte hender hadde en viss berømmelse i midten av 1800-tallet. Selv om det selvfølgelig er mulig at ingen av disse mulighetene fanger designerens mening, gir disse maskuline hendene tydelig formidling av styrke samtidig som de objektiverer dem til middagsmedlemmer til å smake.

I andre tilfeller, og kanskje mer herlig på grunn av deres absurde utseende på et enkelt stykke i en hel linje, gjør menns hender utseende til å fremstille et creamerhåndtak, noe som gir enda en håndholdingsmulighet ved middagsbordet.

Noen ganger mer suggestive, var de hendene som inviterte brukerne til å sette dem uansett bruk de måtte tenke på - falsk eller ellers - da de strakte seg ut for å bli fylt.

Selv om det kan virke litt sophomoric å foreslå disse housewares funnet i erotisk lek eller noe annet tomfoolery, tyder viktorianernes impishness (spesielt på grunn av deres kjærlighet for furtling) at disse skuffene inviterte mer enn utilitaristisk bruk, gravid med mulighet og mening. Det mest kjente eksemplet, produsert av ulike selskaper i USA og Europa, som feiltakelig ble kalt "Queen Victoria's Hands", var faktisk ikke modellert på den imponerende monarkens hender - selv om hun også obsesset over disembodied vedlegg og fortsatt er omgitt av gratis -roaming hendene selv i dag.

En håndformet skuffholderknapp, hvorav den ene også har en kroppslig hånd. Joshua Adair

Bakken i seg selv fant uendelig uendelige bruksområder, inkludert oppbevaring av telefonkort, smykker og andre pyntegjenstander som knapper, selv de som har kroppslige hender på egen hånd.

Uansett hva de lagret - eller deres mottatte mening - det krever ikke en palmeavleser å uttale at det uttrykksfulle og taktile potensialet av utallige ubundne votter holdt dem i sensuell thrall. De illustrerer også vakkert, hvis eerily, at viktorianerne faktisk var en håndfull-på de beste måtene som er mulig.