"De minner meg om Jurassic Park,"Sier kurator Abigail Satinsky, ser på kunsten (Amber Pieces, av Evan Yee) over skulderen min. Hun og jeg er de eneste der. Jeg har en rekke visjoner der fremtidige forskere forsiktig fjerner den bevarte gadgeten, sprer materialet i et kyllingegg og går tilbake for å vente på at deres skapelse skal klekkes ut, og ikke skjønner den ødeleggelse de kunne få.
Slik er den tidskrevende effekten av Museum of Capitalism, et kunstprosjekt som søker å gi en ny utsikt over Amerikas nåværende økonomiske tid ved å late som om den er over. En samling av både "kunstverk og gjenstander" - så vel som arbeider som Amber Pieces, som slør linjen mellom tofunksjonen sammen for å skape den nødvendige avstanden. Som utstillingens inngangstekst setter den: "Vi må ikke vente til tingene er avsluttet for å undersøke dem ... fra begynnelsen [,] bør vi se på dem slik vi lærte å se på ting i museer. ”
Ett rom av kapitalismens museum.Museum of Capitalism er opprettelsen av Timothy Furstnau og Andrea Steves, designere og kuratorer som jobber sammen under navnet FICTILIS. Den første versjonen av museet åpnet i Oakland i 2015, i et forlatt lager. Denne uken ble det en franchise: Inkarnasjonen jeg besøkte er i Boston, på Grossman Gallery, en del av skolen for Museum of Fine Arts på Tufts University.
Mens det deler et etos (og noen utstillinger) med Oakland-versjonen, sier Satinsky at det er sitt eget dyr, tilpasset den spesielle rytmen til sin nye plassering. (For eksempel disponerer en maskin av Blake Fall-Conroy nøyaktig $ 11 hver time i pennies-Bostons minimumslønn - så lenge du fortsetter å dreie en vev.) En annen utstilling kommer til New York senere i år eller neste.
Begrepet til hver av dem er det samme: Når du går inn i galleriet, er kapitalismen avsluttet. Det er ingen antydning om hva som kanskje har erstattet det. Alt du vet er at du er i fremtiden, og prøver å lære om hvordan ting pleide å være. På samme måte kan andre museer presentere en representativ skisse av renessansen eller den faroniske perioden, utstillingene viser nøye ut hva kuratorene anser for å være æraens mest fortellende kreasjoner.
Wands gjennom tiden.En sak i Grossman Gallery inneholder et sett med masseproduserte handelskort tema rundt Operation Desert Storm, den 1991-ledede Gulf War-militære operasjonen. (Kortene var "den første som ble utstedt på en krig mens den pågikk," forklarer den medfølgende teksten). En vegg er foret med dusinvis av økonomiske planleggingsbøker, alle merket med navnene på små banker som har blitt absorbert av Federal Deposit Insurance Corporation (FDIC) i kjølvannet av finanskrisen i 2008.
Andre arbeider forsøker å kontekstualisere slike gjenstander ved å ta en lengre visning. Tre poser fra Jordan Bennet gjenskaper plast Target, Walmart og 99-butikkposer i elghul, plastkvivalenten for noen få århundrer siden. Et annet tilfelle av Center for Tactical Magic * er fylt med et århundre spenning av kraftige avlange gjenstander, fra magiske trollspenner til penner til sikkerhetsskannere og fjernsyns fjernbetjeninger. "Som så mange nyttige teknologier de siste årene har wands gått gjennom endringer, blir mer og mer ... spesialiserte", leser den medfølgende teksten. "I mange tilfeller er de så fjernet fra deres opprinnelse at man lett glemmer sine røtter."
Disse utstillingsbeskrivelsene og andre skriftlige materialer treffer en tone av utdannet fjernelse. De oppsummerer, kondenserer og teorierer. "I globalisert kapitalisme skjedde forbruket av produkter typisk lange avstander fra deres opprinnelsessted, og folk ... ofte utvalgte produkter basert på deres visuelle utseende," begynner bildeteksten ved siden av Maia Chao I The Shell of the Old, et kunstverk laget av polystyrenemballasje i et fantastisk utvalg av former. Disse menneskene, legger det til, var "definert av deres kjøpevaner og referert til som" forbrukere "."
En hylle av investeringsveiledninger merket med logoen til mislykkede banker, en del av Michael Mandibergs arbeid FDIC Forsikret.Alle disse triksene og juxtapositionsene oppfordrer oss til å hoppe gjennom tid, noe som hjelper oss å forestille seg hvordan det økonomiske systemet kan definere oss i ettertid. Samtidig minner bredden av deres konklusjoner om flattingen som er involvert i all innsats for å forklare historien. Når vi prøver å se på folk fra fortiden, hva viser vårt utsiktspunkt at de ikke kunne forstå? Og hva mangler vi?
Som i de andre museene er de mest fortellende utstillingene de som tillot øyeblikk for den enkelte menneskehet. En samling av pensjonsordre adressert til en mann ved navn Bill Pollock i anledning av sin pensjonering fra IBM, og samordnet av FICTILIS- "Hei, hva er denne pensjonskvalen i så ung og vital alder?" Skrev en venn, Chuck. "Grav sent og bekymre deg ikke", skrev en annen, Harold. Da jeg dro, så jeg tilbake til den tomme salen og skjønte at tomheten selv var en del av opplevelsen. Dagen etter Labor Day har ingen tid til å gå til kapitalismemuseet, fordi alle er på jobb.
*Korreksjon: Denne artikkelen krediterte tidligere vesken på feil måte. Det er ved senter for taktisk magi.