Hvordan en kvinne omformer planter til pigment / blomster

Det er lappen av goldenrod som trekker oss til bakken først. "Jeg ønsker å samle noe av dette," sier Kazumi Tanaka, som lager saks i hånden.

Tanaka samler rik farget flora som er innfødt i Manitoga, en 75 hektar stor skogsby i Garrison, New York, for hennes nyeste kunstneriske forfølgelse: å skape naturlige akvarellblekker fra planteprøver. Tanaka er Manitogas femte og nåværende kunstner, og hennes prosjekt INK: The Color of Manitoga illustrerer den vitenskapelige prosessen bak hennes kunstverk. Når de naturlige materialene er kjemisk omdannet til akvareller, maler den tverrfaglige kunstneren botaniske tegninger med blekk avledet fra planteprøver.

Kunstnerens bosted på Manitoga er et år, så Tanaka begynte å søke etter naturopplevelser i januar 2018. "Jeg kom over fjelllaurellet fordi det var rødt og grønt som jeg ikke forventet å se midt om vinteren, "Sier tanaka. "Og jeg klarte å lage tre forskjellige farger ut av prøven." Ved hjelp av en lab-oppstilling bygget hun seg selv (Tanaka er også en trebearbeider og antikke møbelindustri), hun knuser prøvene hun samler inntil blader blir flytende, og kronbladene blir pigment. Venstre med en konsentrert mengde levende plantepasta, bruker Tanaka en høyskolekjemi satt til destillasjon av vann fra Manitogas Quarry Pool og blander det inn med "maling", sammen med tyggegummi arabicum for bevaringsformål. Det finnes andre vannkilder på eiendommen som Tanaka regnet med å tegne vann ut av, som den stille og reflekterende "Lost Pond". Men basert på observasjoner hadde dammen vann for mye alger for å kunne brukes fordi, som Tanaka sier , "Det er et stille vann, mens Quarry Pool stadig beveger seg."

Etter en halv times prosess med å la alle ingrediensene slå seg ned, kommer en naturlig blekk som en ny avling som brister fra jorda. Det siste trinnet i denne transformasjonen fra fabrikk til maling skjer nå. "Så lenge jeg overfører [blekk] til papiret med en gang, forblir det ganske ny farge, sier Tanaka. Når blekkene er klare til bruk, lager kunstneren en serie botaniske tegninger og maler hver med blekk avledet fra planten som er avbildet. Tenk på en bærekraftig versjon av farge-for-tall, unntatt Tanaka-farger etter art.

Tanaks miljøbevisste kunst er forankret i oppdragelsen og kulturen hennes. "Jeg tenkte på hvordan foreldrene mine pleide å fiske og de pleide å bare spise det de fanget," sier hun. "Og hvordan de pleide å si 'det smaker bare annerledes.' Det er et lignende konsept. "Selv om Tanaka feirer det brede fargespekteret av produserte akvarellmalinger tilgjengelig i kunstbutikker, kommer hennes interesse for å lage seg egen fra en medfødt nysgjerrighet om verden. "[Jeg elsker] gir en utfordring til meg selv og tenker," Hva kan jeg skape? " Alt i dette rommet jeg laget fra der ute! "Sier hun, og går mot vinduet i veggmuren som omslutter hennes lab. "Det gjør det bare verdt å gjøre denne innsatsen."

Grunnlaget for Manitoga begynte som en steinbrudd, kjøpt i 1942 av amerikansk industriell designer Russel Wright og hans kone, Mary. Kurasjonen av landskapet startet umiddelbart, mens byggingen av bygningene formelt begynte i 1958; i løpet av de neste tre årene innlemmet designeren sitt heraldede, revolusjonerende konsept om lett, uformell levende inn i hans utvikling av eiendommen. Fant steiner ble omorganisert teatralsk, skaper en naturlig amfiteater rundt det glassveggede huset og designstudio Wright bygget over Manitoga's kunstige badevann. I etableringen av denne Hudson Valley escape, var ingen element endret eller spart, bare flyttet. Hager dekorerer taket, et eksempel på designens bevisste pivot mot bærekraftig "organisk arkitektur" ved begynnelsen av 1900-tallet, og en subtil reklame for Wrights verdsettelse av fargetone. "Den opprinnelige ideen til The Color of Manitoga kom fra Russels besettelse med farge, sier Tanaka. "Han hadde en hel rekke glasurer for sitt keramikk som er veldig spesifikt." Wrights keramiske servise linje, preget av sin varemerkede signatur på hvert enkelt stykke, var prosjektet som effektivt gjorde ham til et husnavn.

Tanaka ble født i Osaka, Japan, og hennes arv gjenspeiles i rene linjer og vekt på å kurere den naturlige verden sett i Wrights hjem og studio på Manitoga. Designeren ble sterkt påvirket av hans besøk til Sørøst-Asia, og Manitoga tjener som bevis på dette. "Japanske hager er veldig kontrollerte [og nøye plassert]," sier Tanaka. Kunstneren, forsiktig med å ikke plassere Wright som en arkitektonisk etterligning, legger til: "Men jeg beundrer også hans smak: han brakte Japanens følelse uten å kopiere noe. Han tok med seg sin egen følsomhet og kjærlighet til de forskjellige kulturer. "En subtil, men likevel gjenstand for omstilling av naturen til kunst, er det som forener Wrights og Tanaks visjoner for deres prosjekter, som begge eksisterer godt i omgivelsene til deres omgivelser. "Programmet her og dette prosjektet knytter meg til både japansk og amerikansk historie," sier Tanaka. "Det er et flott ekteskap som jeg ble gitt denne muligheten til. Det er fornuftig. "

I laboratoriet peker Tanaka på en nesten sort svart viskosefat, nylig blandet. "Ekkegalks blekk er veldig spennende for meg akkurat nå," sier hun. "Jo mer jern jeg legger til og jo lenger jeg lager det, jo mer svart blir det." Jern? Naturlig, ja, men jeg ber henne om å forklare. Når eikekorn blir tilberedt, blir de fra brunt til svart, men det hjelper med å utdype farge er rust, forteller Tanaka meg. For å oppnå den mørkeste mulige skyggen, begraver kunstneren en rusten negle under væsken, og lar den sitte. "Tannsyre reagerer på eddik og rust og gjør den svart," sier hun. "Det er derfor det kalles også jern gall blekk."

Tannsyre finnes i nøttgaller av eiketrær, og har historisk blitt brukt som medisin, til å peke Uavhengighetserklæringen, og som kulinarisk hjelp. «Jeg husker da moren min pleide å lage mat på nytt i New Year, en av [tallerkenene] var svarte bønner, og jeg så henne trekke ut en spiker!" Tanaka sier. "Hun ville si," Dette er hva vi gjør for å gjøre bønnene svartere. ""

Innstillingssolen begynner å skille et nytt lys på hver av blekkflasker, som er lined opp i rekkefølge av funn. Naturligvis er vinterfjelllaurellet først, nå en svak beige. Et par flasker ned er sommeren fjelllaurellet, som Tanaka samlet inn i juni. Det er en gråtonet grønn. Denne sesongbestemte kontrast i farger gjør tidsovergangen enkel, og muliggjør en bredere palett for Tanaka å male fra. Andre blekk inkluderer en slående lilla avledet fra skunkkål i mars, som Tanaka pleide å male et indigo-tre når jeg besøker i oktober, er treet en mykere grønn. Over tid forvrenger fargene naturligvis jo lenger de blir utsatt for varme, som en humørring. Tanaka laster ikke pigmentene sine med kunstige kjemikalier som store versjoner, slik at de tilpasser seg deres miljø etter ønske. Som det viser seg, er den rikeste fargen på Manitoga det vanskeligste å bevare. "Grønn er veldig vanskelig å holde, fordi det er en klorofyll og en klorofyll, produseres i utgangspunktet av solen," sier Tanaka. "Så når solen er borte, forsvinner den."

Selv om Tanakas prosjekt er forankret i improvisasjon, er det en like viktig opptaksprosedyre som gjør at kunstnerens utveksling med landskapet kan blomstre. Hver gang Tanaka samler et nytt eksemplar, plotter hun stedet hun finner det på et fargekodet, stort kart over Manitoga. Hun logger også på de vitenskapelige navnene, datoene og tider av plantens funn. Tanakas dokumentasjon av innsamling, transformasjon og opprettelse av hennes kunstdovetails med Wrights. "For ham handler design egentlig ikke om produktet, det er prosessen med å komme dit, sier administrerende direktør i Manitoga Inc. Allison Cross. "Manitoga var en prosess og fortsetter å være [en]."