Synkroniser nå det samme, men prøv å sette en poengsum under den. Som snakkesøynen sniker seg rundt, hvilken musikk hører du i tankene dine? Lyder det noe ... som dette?
I så fall er du absolutt ikke alene. Denne melodien, kalt Mysterioso Pizzicato, er en musikalsk go-to for snøde situasjoner, for alltid forbundet med tyver, kryper, stalkers og spioner. Mysterioso Pizzicato har sammen med sitt skurkne navn et passende roguish backstory-for å nå sitt nåværende nivå av ubiquity, den har måttet snuble historie, tøffe eksperter og slippe forbi hundrevis av sine mer musikalsk interessante jevnaldrende.
Ingen er helt sikker på hvem som skrev Mysterioso Pizzicato. Noen tror det var J. Bodewalt Lampe, en ragtime-arrangør som er mest kjent for at han tar på seg danseville sanger som "Turkey Trot." Andre kreditt J.S. Zamecnik, en komponist som skrev poeng for stille filmer på Cleveland, Ohio's Hippodrome Theatre. Men de fleste er enige om at stykket startet livet rundt 1916, som en stille film "humør".
"Moods" -short riffs skrevet for å parre med forskjellige filmete scenarier - var en måte for stille filmkompisister å bekjempe en unik type jobbdrift. "Kinoer var åpne 10 til 12 timer om dagen, syv dager i uken," forklarer Ben Model, en lydfilmkomponist og en hjemmehørende akkompagnatør ved Museum of Modern Art. "Du vil bli lei av å spille de samme brikkene."
Cue-arket fra et problem av "The Edison Kinetogram." Thomas A. Edison, Inc. / Public DomainI midten av 1910-tallet begynte arkivutgivere som følte behov, å plukke ut folios fylt med variasjoner på musikalske troper, for akkompagnementere å velge og velge mellom. "Det ville være en agitato" - en skyndsom, hakkelig melodi, kanskje for en action scene - "og et kjærlighetstema og en mars," sier Model. "Og det ville være et mysterium."
Til slutt skrev komponister hundrevis av disse mysteriosos. Selv om hver var litt annerledes, hadde de visse ting til felles - de var smånakkede, sakte og "bare høres ut," sier Model. I en 1912 utgave av The Moving Picture News, Stilte filmteaterleder Ernst Luz beskriver mysterioso som "den vakreste effekten av alle." "Den skal brukes til en så dramatisk handling, vanligvis stille, der den etterfølgende handlingen er i tvil," skrev han..
"Cue sheets" -instruksjoner som beskriver hvilken type stemning som skal spilles under forskjellige scener - gi en ide om mysteriosos spesifikke bruk. I En Transplantert Prairieblomst, et komedie-drama fra 1913, er en mysterioso anbefalt for den delen hvor Mary, et landtransplantasjon nytt til New York, sover i en stol i leiligheten til hennes by, til hun våkner opp og ser at innbruddstyper prøver å snike seg inn. Andy og rødskinnene, også fra 1913, krever en "mysterioso av indisk karakter." Uansett hva temaet for filmen var, var det alltid en scene moden for en mysterioso, sier Model.
Denne scenen, fra 1915s "The Alster Case," virker moden for et mysterioso. Silent Film Archive / Public DomainMerkelig, skjønt, veldig få av disse tusenvis av scener syntes å kreve Mysterioso Pizzicato spesielt. Selv om det noen ganger ble nevnt i utdanningsartikler om filmmusikk, så syntes spillerne å eschew det. "Jeg har bare sett den oppført en gang på et cue-ark," sier Kendra Leonard, direktør for Silent Film Sound og Music Archive. Selv om Model sier at folk hummer melodi på ham uopphørlig, har han aldri kommet over det i en faktisk stille filmpoengsum. Heller ikke har Rodney Sauer, scorer kompilator og pianist for Mont Alto Motion Picture Orchestra.
Hvordan ble det så populært? Svaret ligger sannsynligvis i en annen, men relatert kunstform-parodier av stille filmer. Når lyden kom til filmene på slutten av 1930-tallet, var nye filmskapere glade for å peke deres plutselig utdaterte forgjengere i ribbeina. "Warner Bros ville lage disse filmene som ville gjøre narr av stille filmer, med corny fortelling og skummel gammel musikk," sier Model. (Tidlige tegneserier gjorde det samme - et minutt i klippet under, fra Van Beuren Studios ' Gjør dem Flytt, en besøkende på tegneseriefabrikken går ned en forgjengelig gang som Mysterioso Pizzicato spiller.)
Det var bare ett problem: mange tropene som disse send-ups trakk på (folk som var bundet til å trene spor, caped skurker, pajfester) var ofte ikke fra stille filmer i det hele tatt, men fra viktoriansk tidspanel-melodrama. Utdaterte plottpunkter og utdatert teknologi ble sammenflettet for å danne en merkelig, hybrid-sjangre, som de hippe nye folkemengdene elsket å spoofe.
Noen av disse parodiene må ha plukket opp Mysterioso Pizzicato nettopp fordi det var goofy og over-the-top. Max Steiner, en mer seriøs lydfilmkomponist, begynte også å bruke det litt ironisk, for eksempel i 1944-tallet The Adventures of Mark Twain, den spiller under en scene der den unge Twain sniker seg på noen frosker.
Mysterioso Pizzicato har nå utviklet et eget liv som viser seg overalt fra monsterfilmer til Frank Zappa live forestillinger. I mellomtiden nekter modernekompetister i stor grad å omfavne det. Modellen kaller riffen "corny and shticky" og bruker neppe det i sin egen spille - "mange av [de andre mysteriosene] er mye bedre," sier han. Sauer er enig: "Det ville være vanskelig å bruke stykket ironisk," skriver han i en e-post.
Men Mysterioso Pizzicato trenger ikke deres hjelp. På en eller annen måte ormer det inn i våre ører i seg selv - merket av en sann snike.
Villains Week 23-27 januar