Når Angus Vail - en musikk- og kunstplassleder - tenker på å revitalisere Shakespeare, fokuserer han ikke på "hvem" eller "hva" så mye som "hvor". Sjelen til de utødelige skuespillene, mener Vail , er best uttrykt i det første miljøet hvor de noen gang ble vist: et friluftsteater hvor du kan bli regnet, spyttet eller spilt på, og publikum og spillerne er praktisk talt nær nok til å berøre.
Hans nåværende prosjekt, Container Globe, tar sikte på å bringe tilbake denne eldgamle teatralske opplevelsen, men ved hjelp av et materiale og sted vil Shakespeare sannsynligvis ikke gjenkjenne: en haug med resirkulerte fraktbeholdere, stablet ovenpå hverandre i et tomt parti Detroit.
En konjektuell rekonstruksjon av det opprinnelige Globe Theatre. Groundlings stod i gården (merket "B"). C. Walter Hodges / Folger Shakespeare Library / Public DomainSom de fleste, ble Vail introdusert til Shakespeare en gang rundt mellom skolen, da læreren hans hadde klassen lytte til Antony og Cleopatra på en vinyl plate. "Jeg ble lei av å tåre," sier han. Han kom ikke inn i det før år senere, på 1980-tallet, da han bodde i London og begynte å hyppige Royal Shakespeare Company's standby-linje. "Du vil betale fem quid, og gå inn og se Jeremy Irons, eller Anthony Hopkins," sier Vail. "Jeg ble litt av en Shakespeare-geek."
Etter 1997 byttet han sitt beskjed til Londons nyåpnede Globe: en nedskalert rekonstruksjon av det opprinnelige Globe Theatre, hvor mange av Shakespeare-spillene premiere, og hvor hans teatralske selskap, Lord Chamberlain's Men, holdt opphold. Den nye Globe, som den gamle, er åpen, med liten adskillelse mellom spillerne og publikum, eller mellom både og omverdenen. En due, Vail sier, en gang strutted og fretted over scenen rettidig med Macbeth's Act V soliloquy. En ekte storm kom noen ganger inn Stormen.
Noe klikket. "Å se Shakespeare i verden er veldig annerledes," sier han. "Du gjør det ikke Hamlet står på et stadium, går "Å være eller ikke være?" ut i mørket ... publikum blir nesten en del av handlingen. "Et høy-energishow på den nye Globe kan ha 600 mennesker rett oppe på scenen, drikker øl og guffawing på skuespillerne, ikke ulikt 1700-tallet" groundlings " "Hvem betalte en krone for å stå i gården til det opprinnelige teateret og rope under sværdfesten.
Container Globe utsiden vil bli dekket av metallnett for en viss værbeskyttelse. Jonathan Go / Container Globe"Det blir kaotisk," sier Vail. "Mer levende, mer interaktiv, mer visceral, mer kick-in-the-baller. Jeg sa: "Helig skit! Dette er som punk rock. ' Du får aldri se samme ytelse to ganger. "
Rundt 2012, denne parallelle inspirert vail-som elsker punk nesten like mye som han gjør shakespeare-for å begynne å jobbe med å bringe et teater i verdensklasse til USA. (Den punk ting har også trickled tungt inn i branding innsats. Når Vail ga en TEDx Talk om Container Globe i fjor, han hadde en Ramones esque t-skjorte, med bandmedlems navn erstattet av "HAMLET", "LEAR, "" MACBETH, "og" OTHELLO. ") Han har valgt et sted i Detroits Highland Park, med henvisning til byens industrihistorie, økonomisk gjenoppretting og nåværende kunstnerisk renessanse.
En gjengivelse av et Container Globe punk show. Jonathan Go / Container GlobeVail vet at ingen av hans mål - å gjøre Shakespeare relevant for den moderne æra, og å bygge en offentlig plass ut av fraktbeholdere - er spesielt unik. Men kombinasjonen, insisterer han, er mindre seitgeisty enn det er serendipitous. Scenen til det opprinnelige Globe-teatret var 42 meter langt, og en standard stor fraktbeholder er 40 fot.
I mellomtiden er en mindre fraktbeholder 20 meter lang, riktig størrelse for et sittegalleri. Fordi dimensjonene trer ut, innebærer bygningen av teatret bare å ordne større og mindre beholdere i forskjellige stabler, som byggeklosser. "Det skjedde bare å trene på den måten," sier Vail. "Beholdergudene har antatt det slik."
Akkurat nå er prosjektgruppen i ferd med å produsere beholderne. Faktisk bygning vil starte denne våren, etterfulgt av forhåpentligvis de første forestillinger. Som planlegging og prototyping fortsetter, sier han, at andre tilfeldigheter har dukket opp: beholderens bølgede flater, det viser seg, er godt til både reflekterende og diffuserende lyd, misunnelsesverdige akustiske egenskaper for et teater. Den opprinnelige Globe ble bygget med tømmer reddet fra et annet teater; Container Globe vil innlemme brukte containere, forvandlet til deres nye liv av lokal kunstner Ferrous Wolf.
En tidlig modell av Container Globe, bestemt ikke å skalere. Jonathan Go / Container GlobeBeholdere tilbyr også noen fordeler som de originale og nye Globes mangler, sier Vail. Sammenlignet med andre byggematerialer er de ganske rimelige, besparelser som teatret kan gi videre til kunder. (De billigste seter vil selvfølgelig rett oppe foran.) Modulariteten deres muliggjør fysisk omformering og overførbarhet, noe Vail håper å undersøke om han, som han planlegger, ender med å bygge mer Container Globes i flere byer.
Deres estetikk slår ham også som mer nøytral, noe som gir mulighet for ulike typer ytelse. "Vi kan få det tent på en måte, og det blir en gal Thunderdome, som Mad Max," han sier. "Vi kan teste det på en annen måte, og få det til å se mye mer klassisk ut." Andre teatre, sier han, er mindre chameleonic: "Det er veldig vanskelig å gjøre et dødsmetallshow i en tre-globe." Kanskje det er grunn nok til å bygge en ny en.