Men vendt, maleriet blir noe helt annet. Løket har blitt en klumpete kinn, mens den store pastinetten er en bulbøs nese. Skålen er nå en lue, opptatt av det som nå er åpenbart et smilende ansikt.
Mange av Arcimboldos jevnaldrende i 1600-tallet malte portretter eller stilleben, men Arcimboldo hadde den lyse ideen om å kombinere de to, noe som skaper en umiddelbart gjenkjennelig stil som inspirerte det 20. århundre Surrealists.
Ingenting om Arcimboldos tidlige karriere som et glassmaleri og freske designer foreslo at han ville utvikle denne særegne stilen. Det var ikke før han landet et cushy innlegg som retrettportrett til keiser Maximilian II av Det hellige romerske riket i 1562 at han begynte å male sammen med typiske portretter av rettsmedlemmer hans serie sammensatte ansikter. Ofte sett mot hakkesorte bakgrunner, er hvert sammensatt ansikt laget av dyr, gjenstander eller, mest kjente, mat.
Hans kongelige lånere hadde en smak for det merkelige og uvanlige. Keiser Maximilian II og hans sønn Rudolf II var angivelig glad for Arcimboldos stil. De holdt ham opptatt med kommisjoner, inkludert malerier og tegninger som dokumenterte den keiserlige families samling kunstneriske verk og naturlige kuriositeter. Disse Wunderkammers-Samlinger av oddities eid av kongelige og rike - var forgjengerne til museene, og de fokuserte ofte på nye gjenstander (taksemidlet dyr, bevarede planter, kulturartefakter) bragt tilbake av europeiske oppdagelsesreisende. Organisering og visning av ville og fantastiske objekter ga ikke bare renessansappetitten til den esoteriske, men utøvde også makt over og fikk følelse av en forandringsverden.
Utvilsomt påvirket av keiserlige samlinger, presenterte mange av Arcimboldos matfamilier ingredienser fra Amerika. Hans 1563 serie malerier skildrer de fire årstidene som mannlige figurer, fra ung vår til geriatrisk vinter, ved hjelp av sesongbaserte råvarer. Sammen med vårens bokstavelig rosa kinn og og vinters sitroner, vises nyere tillegg til Europas hager. Sommerens øre er et øre av mais, mens høstens hode er et hvitt gresskar. Begge var relativt nylige ankomster fra Amerika.
Arcimboldos lunefull ansikter hadde noen ganger virkelige modeller, det mest kjente eksemplet er hans 1590-maleri av Rudolf som Vertumnus, den romerske guden av de fire årstidene. Arcimboldo malte figurer laget av bøker, vinforsyningsartikler, og mest ærlig, kjøtt. I en stil som ligner på "The Vegetable Gardener,""The Cook "(1570) er et reversibelt maleri. Når den vises i den ene enden, er det en tilfeldig haug med stekt gris og kylling. Vendt, det er et groteskt ansikt, med en liten fugl som en deformert utseende nese og en gris hale som en krølle av hår. Sølvbetjeningsfatet blir en bred lue, dekorert med greener og et stykke sitron. På en nylig utstilling av Arcimboldo-arbeidet viste speil installert under maleriet besøkende omvendt versjon.
Selv om Arcimboldo var kjent under sitt liv, var hans berømmelse ikke lenge etter hans død i 1593. Men hans arbeid ble fremtredende tidlig på 20-tallet, da hans flair for det surrealistiske og allegoriske inspirerte en generasjon kunstnere, inkludert Man Ray og Salvador Dalí.
Som de plantene han portretterte, betyr en lang sovesom ikke at Arcimboldos lunefull stil var død. Det var bare ikke tilbake i sesongen.
Gastro Obscura dekker verdens mest fantastiske mat og drikke.
Registrer deg for vår epost, levert to ganger i uken.