Geoff Manaugh, skaperen av BLDGBLOG og forfatteren av En innbrudders guide til byen, er en arkitektur og designfokusert forfatter og lærer med en spesiell interesse for en stil som kalles "retro-futurisme". I stor grad refererer retro-futurisme til utforskning av utdaterte visjoner av fremtiden. Temabygningen er et perfekt eksempel på konseptet.
"Det ble designet når flyplassene var så futuristiske som Richard Branson er" spaceport "i New Mexico-ørkenen i dag," forklarer Manaugh. I dag ser komplekset sjarmerende ut Jetsons-esque.
Forfatter Geoff Manaugh utenfor Bradbury-bygningen. Eric Berry Selv om praksisen med å forutsi og designe for fremtiden har eksistert så lenge historien er opptatt, er det i Los Angeles ofte forbundet med den økonomiske bommen fra det 20. århundre som ga byen sitt løft til det globale scenen..
Med innspill fra Manaugh i tillegg til noen få forslag fra oss, har vi satt sammen en tre dagers reiserute for å lede utforskningen av Los Angeles 'mest spennende retro-futuristiske perler som en del av en ny funksjon, Three Obscure Days.
Enten du er arkitektonisk tilbøyelig eller bare nysgjerrig på Los Angeles 'idiosynkratiske design, vil du besøke disse fremtidsrelaterte relikvene gi deg et nytt perspektiv på byens fortid, nåtid og (retro) fremtid.
Dag 1 Agenda:
-
Se Bradbury-bygningens fantastiske interiør
-
Venture ned til elven L.A. Floden
-
Utforsk Westin Bonaventures uvanlige betonginnredning
-
Besøk det dampskipformede Coca-Cola-bygningen
En innvendig utsikt over Bradbury-bygningen. Eric BerryBradbury-bygningen
Begynn med et av de tidligste eksemplene på retro-futurisme i Los Angeles. Åpnet i 1893 klyver Bradbury-bygningens vanlige fasade et av verdens mest ekstraordinære interiør. Toppet av et glasstak, er den innvendige domstolens utsmykkede detaljer og ambisiøse skalaer hentet fra en rekke arkitektoniske stiler, og lar inntrykk av at rommet er både en svunnen epoke og en fremtid som ennå ikke har kommet.
Denne følelsen var ikke tapt på de satt designere av Blade Runner. Utgitt i 1981 og satt i Los Angeles i 2019, er selve filmen en retro-futuristisk artefakt. Som det atmosfæriske hjemmet til en av filmens sentrale figurer, er The Bradbury Building fremtredende i filmen, og har kommet for å være nært knyttet til fremtidens visjon.
Blade Runner foreninger til side har Bradbury-bygningen alltid hatt et forhold til retro-futurisme. Manaugh citerer en gjennomgang fra science fiction forfatter Edward Bellamys 1888 roman Ser bakover som beskriver en struktur i år 2000: "Jeg var i en stor hall full av lys" Bellamy skrev "mottok ikke alene fra vinduene på alle sider, men fra kuppelen, hvor poenget var hundre meter over." Boken antas å ha inspirert Bradbury Building arkitekt George Wyman.
"Det ser ut til å representere en visjon om arkitektur som ikke beveget seg fremover," sier Manaugh fra Bradbury-bygningen. Bygningens mangel på å påvirke arkitekturen er nettopp det som gjør det til et eksemplar av retro-futurisme.
En utsikt fra LA River-sengen. Eric Berry Los Angeles River
I nærheten av Bradbury-bygningen i Los Angeles, kan man få tilgang til Los Angeles-elven. Du ville bli tilgitt for å vise L.A.-elven som noe som det ikke er. Spanning 48 miles over fylket, L.A. "River" er en kolossal betong struktur faktisk bygget til inneholde elven og forhindre oversvømmelse i byen.
En populær filmplassering for sitt dystopiske utseende, viser L.A. Rivers historie også en nysgjerrig utsikt over fremtiden. På 1930-tallet ble Los Angeles plaget av en rekke uforutsigbare flom. Etter en katastrofe som drepte over 100 mennesker i 1938, ble US Army Corps of Engineers anskaffet for å ta på seg den episke utfordringen for å beskytte byens borgere.
Foretaket var en prestasjon av fremmede proporsjoner som utfordret forestillinger om hva menneskene var i stand til å oppnå. Men i årene siden har den fremtidsrettet teknologiske marvel blitt en utdatert relikvie av en tid da miljøvitenskapen var liten bekymring. I de senere år har planer om å forbedre områdets økologiske fotavtrykk fått traksjon, innledet en ny epoke med utvikling for L.A.-elven.
The Westin Bonaventure. Eric BerryWestin Bonaventure
Til tross for at det er det største hotellet i Los Angeles, er det enkelt å overse Westin Bonaventure på Los Angeles 'skyline. I motsetning til mange eksempler på retro-futurisme, ser utseendet ut med et blikk som kom til å dominere byens landskap i den siste delen av det 20. århundre. Men som Bradbury-bygningen demonstrerer, kan fasader mislykkes, og i Westin Bonaventures tilfelle var dette sannsynligvis tilsiktet.
Designet i 1976 av John C. Portman, Jr. (arkitekt og utvikler kjent for sitt arbeid i kontorbygninger og hoteller), ble Westin Bonaventure et favorittfag for kritiske teoretikere på grunn av sin strategiske design.
The Westin Bonaventure er svingete atria. Eric BerryFor den postmodernistiske kritikeren Frederic Jameson representerte Bonaventure et arkitektonisk forsøk på å holde verden ute og inneholde den i seg selv. "Nå vil man helst legge vekt på hvordan glasshuden avviser byen utenfor," skrev han inn Postmodernisme, eller, Den kulturelle logikken til sent kapitalisme. I mellomtiden, fasiliteter, kommersielle forretningsområder og store, svingete, betong gjennomveier motvirker besøkende fra å forlate.
Manaugh advarer mot å se alle representasjoner av retro-futurisme som idealistisk. Bygget på en tid da Los Angeles var i en økonomisk nedtur, og beboerne fløy til forstedene, presenterer Bonaventures design et grusomt bilde av fremtiden. Men gitt at dens nærvær er bedre følt i litterære sirkler enn på byggeplasser, er Bonaventure et fascinerende sted å besøke for å tenke på en fremtid som, heldigvis, aldri kom til å bli.
Coca-Cola-bygningen. Eric Berry Coca-Cola-bygningen
På vei til sentrumsområdet er det en slått av synet av et dry-docked steamship. Konstruert for å etterligne et luksuriøst sjøfartøy, er Coca-Cola-bygningen et eksempel på Streamline Moderne arkitektur, en sen form for Art-Deco som noen ganger jobbet med nautiske detaljer. Utover denne foreningen er årsaken til flaskeanleggets form helt forbløffende.
En nautisk funksjon på Coca-Cola-bygningen. Eric BerryOppfattet i 1939-et år som filmforskere ofte nevner som året som kinoen nådde sin zenith-Manaugh, tilbyr en Hollywood-forbindelse for å gi mening om bygningens form.
"Denne bygningen spiller et dampskip," forklarer han. "Fenomenet med å skape bygninger som noe som de ikke er, fortsetter han," er en del av det som gjør byen så inspirerende. Du kan være hva du vil her - selv bygningene er inne på den. '
Manaugh peker også på et økonomisk verktøy i begrepet fakeness. Bygninger, gatehjørner og strekninger av land som ser ut av sted i Los Angeles, gir attraktive plasseringsplasser for cash-strapped filmskapere.
Dag 2 Agenda:
-
Jakt på rakettdeler hos Norton Sales, Inc.
-
Handle for stilige Midcentury-varer på MIDCENTURYLA
-
Ha en basseng-side cocktail på Viviane
-
Besøk Union 76 ("Googie") bensinstasjon
Norton Sales, Inc.'s storefront.Norton Sales, Inc.
Start dagen i North Hollywood på Norton Sales, et sted som har levert rakettforskere, Hollywood-designere og hardcore-bilhobbyister med romfartøysprodukter siden 1962. Åpnet av en restauratør som hadde begynt å kjøpe opp rakettdeler på slutten av 1950-tallet, Norton Sales 'business boomed som romløpet tok av og Los Angeles ble et knutepunkt for rom- og forsvarsentreprenører.
Siden 1960-tallet har NASAs forbruksbudsjett gått kraftig og flyindustrien har i stor grad flyttet seg til Sør. Selv om butikken fortsatt mottar virksomhet fra selskaper som SpaceX, er det i dag hovedsakelig tjenester som stiller designere. Eier Carlos Guzman nevner en nylig gjenoppblomstring av romfokuserte filmer (tenk Skjulte figurer, eller Stjerne krigen vekkelse) som har holdt butikken abuzz.
For rakettbegynnere kan Norton Sales 'innvendige interiør fylt med mystiske metaller først virke skremmende. Men Guzman (og butikkens vennlige katt, Midge) er ivrige etter å ønske velkommen besøkende og svare på spørsmål i lengden. Ikke gå glipp av motorer som ligger på forsiden av butikken: de er fra det originale Apollo-romprogrammet.
MIDCENTURYLAs vegg av stoler. Eric Berry MIDCENTURYLA
Bare en ti minutters kjøretur fra Norton Sales, spesialiserer MIDCENTURYLA seg i en annen type 1950- og 1960-tallet ware: furniture. Spesielt typen av møbler som er dominert designblogger og sofistikerte huseiere stuer for den største delen av de to siste tiårene. Selv om Midcentury-moderne stil aldri helt falt i mote i Sør-California, peker eieren av David Pierce på Gale menn som en innflytelse på serets gjenoppblomstring.
Å gå inn i lageret, er man umiddelbart gulvet av en takhøy vegg av tre stoler. Gitt prisene som teak stoler av denne typen kan hente, er det sjokkerende å se dem i et slikt volum og å bli påminnet om hvor vanlige de ettertraktede delene en gang var.
Deler på MIDCENTURYLA gir et komplekst bilde av Los Angeles 'forhold til Midcentury-modernismen. Selv om sofaer, benker, lamper og stoler til salgs på MIDCENTURYLA epitomiserer omgivelsene som vi knytter sammen med Los Angeles hjem i 1950- og 1960-tallet, importeres de fleste butikkens brikker fra Europa.
Manaugh citerer flyttingen av mange europeiske arkitekter til Los Angeles i årene frem til og etter andre verdenskrig som å ha slått ut byens modernistiske mani. Som Midcentury-design har igjen blitt "moderne", ser det ut til at den europeiske innflytelsen ikke har avtatt.
Poolside på Viviane. Elizabeth HorkleyViviane
La midcentury-drømmen ligge litt lenger ned i Beverly Hills på Viviane, en restaurant og bar som ligger innenfor Avalon Hotel. Det historiske boutiquehotellet var en gang vert for Hollywood-kongress som Lucille Ball og Desi Arnaz. Marilyn Monroe kalte det hjem i tre år.
Redesignet i 2015 gir Vivianes frodige pasteller, ren geometri og åpne rom en retro-idealisert versjon av fortiden (den Los Angeles Times en gang beskrevet restaurantens innredning som "en New Yorkers drøm om Beverly Hills").
Viviane serverer oppskalere amerikansk billettpris og 1950-inspirerte cocktailer, og er den perfekte throwbacken til den slags bassengkledde middags cocktail-imbibing-livsstilen som lenge siden er gått av veien for de fleste amerikanere.
Union 76 bensinstasjon opplyst om natten. Elizabeth HorkleyUnion 76 stasjon
Slutt dagen med en kort spasertur til Union 76 bensinstasjon ved hjørnet av North Crescent Drive og Santa Monica Boulevard. Stasjonen er et perfekt eksempel på Googie-arkitekturen, en designbevegelse som er forårsaket av eksplosjonen av bilkulturen i 1950-tallet, og behovet for veikantvirksomheter for å fange sjåførens oppmerksomhet. Bygget av Gin Wong (en arkitekt tilknyttet det samme teamet som er ansvarlig for LAXs temapark), ble designet opprinnelig skilt for et sted nærmere flyplassen for å fungere som et slags visuelt tillegg.
Ifølge en rapport utarbeidet av Beverly Hills bystyrke, økte salget fra 100 000 til 150 000 liter gass per måned da Googies bensinstasjon erstattet en tidligere, mer konvensjonell struktur. I tilfelle av Union 76 bensinstasjon oppnådde Googie arkitektur sitt formål.
Dag 3 Agenda:
-
Se samtidskunst og siste utstilling på LACMA
-
Ta en matbit på Norms Diner
-
Stopp av Cardiff oljeplass
-
Besøk LAXs ikoniske temabygning
LACMAs BCAM-bygning. Eric Berry LACMA
Begynn din siste dag på Los Angeles County Museum of Art (LACMA), en William Pereira-designet modernistisk vidunder som dateres tilbake til 1965. Museets kompleks av bygninger er et ypperlig sted å se kunstverk skapt samtidig med design fra det 20. århundre bevegelser. Og for retro-futuristen er LACMAs nyeste samarbeid med Pacific Standard Time verdt et besøk.
Et Getty-finansiert prosjekt dedikert til å utforske latino kunst i Los Angeles, Pacific Standard Times siste arbeid med LACMA har presentert et komplekst, tankevekkende og ofte overraskende perspektiv på Los Angeles 'interlacing historie med Mexico. Fant i oversettelse: Design i California og Mexico, 1915-1985 er ikke noe unntak.
Delet i fire seksjoner, har utstillingen gjenstander knyttet til retro-futuristiske verk som Hollyhock House og Ennis Houses-forward-thinking-konstruksjoner designet av Frank Lloyd Wright og dypt engasjert i den gamle maya-arkitekturen.
I en annen seksjon, studerer to stykker Mexico og Los Angeles 'samtidige bilbomber. En studie for en massiv veikantmur på National Autonomous University of Mexico henger sammen med en skisse for Googie's, den eponymous coffee shop av bevegelsen.
Normens karakteristiske skilting. Eric Berry Norms Diner
Norms Diner er en av bare om lag åtte Googie restauranter som fremdeles står i Los Angeles. Designet av arkitekter Louis Armet og Eldon Davis i 1957, karakteriserer spisens design "Coffee Shop Modern" stilen som firmaet hjalp med å lansere i ubiquity på 1950-tallet.
Like herlig som diners fang-like, tangerine skilting, det tjener mer enn et dekorativt formål. Davis er referert til firmaets Googie-utgang, og har sagt at han ville ha sagt: "Vi ville gjerne ha gjort dem mer estetiske, men vi designte dem bare for å selge hamburgere."
Humble intentions til side, restauranten er et homespun ikon for Angelenos. Pop artist Ed Ruscha var en slik beundrer. I 1960 bidro han til å sementere restaurantens ikoniske status ved å male det i en serie som skildrede Los Angeles landemerker i brann. Designet for å selge burgere landet restauranten sin oppfinnsomme design likevel på museets vegger.
The Cardiff Oil Site. Eric Berry Cardiff Oil Site
Overskriften lenger sør, synagogen på hjørnet av Pico og Robertson boulevards ikke virker uvanlig gitt sin beliggenhet i sentrum av et ortodokse jødiske nabolag. Men ser nærmere på, spørsmål oppstår: hvor er vinduene? Hva er bruken av en lastehavn? Tilskuere som kommer til rett tid kan til og med få et glimt av et oppsiktsvekkende syn: tårnet beveger seg.
Synagogen er faktisk et forkledd oljebrønnsted, formet som sådan for ikke å alarmere naboer i den stille enklaven. Bygget av Occidental Petroleum i 1966, ble Cardiff oljeplassen hyllet som den første "arkitektonisk designet oljedrikk", og bånd-skjæringen ble deltatt av borgmesteren i Los Angeles selv.
Til tross for tilskuddene så få utviklere det som verdifullt å fortsette trenden med å kutte stygge oljeleveringer. Cardiff-velstedet er et hyggelig monument for et øyeblikk av våpenhvile mellom bedriftens interesser og et selvforsynt samfunn.
LAXs temapark. Elizabeth HorkleyTemabygningen
Et team av arkitekter ledet av firmaet Pereira & Luckman hadde til hensikt å bygge en massiv glasskuppel som skulle koble til flyplassens terminaler og fungere som navets hovedvei. Mens planene for den strukturen i sluttfallet ble nedskåret, ble temaparken bygget på den foreslåtte plasseringen av kuppelen som et minne om arkitektens ambisjoner. Manaugh citerer temastrukturen som et spennende eksempel på retro-futurisme på grunn av sin romalderpåvirket engineering.
Tema-bygningen sirkulære interiør var vert for en restaurant som opprinnelig spunnet 360 grader, og tilbyr besøkende panoramautsikt over Los Angeles. Den stengte i 2013, men besøkende som planlegger fremover, kan få tilgang til observasjonsdekk på den andre helgen i hver måned.
Selv om observasjonst dekk er stengt, er det verdt et øyeblikk før innsjekking for å bytte til Los Angeles 'retro-futuristiske underverk ved å ta i syne av et av sine mest berømte eksempler.