Innen 24 timer hadde Terzis brukt maskinen til å skrive ut en 50-siders bok, som ble med i leddene fra 21. århundre artister og utgivere som bruker gammel teknologi til å lage nye kreasjoner.
Risograph, en maskin som dupliserer som en mimeograf, men fjerner blekk som en skjermprinter, har kommet langt fra det ydmyke 1958-begynnelsen i et lite hjem i Tokyo. Opprinnelig beregnet som mer av et høflighet til japanske bedrifter enn et printmaking fenomen, denne vanlige grå maskinens store eksteriør belyser innovasjonen innenfor. Rundt om i verden brukes Risograph nå av uavhengige artister og utgivere til å skape unike, høyverdige zines og kunstutskrifter. Bortsett fra den pulserende blekk det bruker, og de relativt lave overheadkostnadene det krever, insisterer den på bruk av både digitale og analoge utskrivningsmetoder (det skriver ut dataprodukte design, men blekkdrummene må håndteres manuelt), noe som gir en like moderne og nostalgisk opplevelse.
Risographs automatiserte effektivitet er det som gjorde det til en hit blant japanske kontorer i utgangspunktet, for å være sikker. Men den hastigheten som den kan spytte ut, er bare en liten del av hvorfor maskinen har sin renessanse.
På skolen for visuell kunst er campus i New York City, er det en utskrift lab dedikert utelukkende til Risograph; et tverrfaglig rom for trykking, publisering og produksjon av Risograph-baserte trykte verk. Veggene er foret med plakater, hvis blek blekk kan bli mischaracterized som "vintage" hvis ikke for den mekaniske murmuren av de to maskinene skyt dem ut i sanntid. Noen av studentene utformer sine utskrifter på overraskende flekkfrie dataskjermer, mens deres motstykker bruker industrielle stiftere rundt i rommet og venter på at deres ziner tørker før bindingen. I et mindre rom som ligger like utenfor den større, er den eldste (men fullt funksjonelle) Risograph okkupert av en student som setter opp sine siste minutter med planlagt tid med det og ser tålmodig som den "varme røde" blekkdrumpen presser hennes design inn i liv.
Risograph-maskinen opererer ved å brenne en stencil av et bilde i en fiberbasert mester, som deretter pakkes rundt en fargetrommel som skyver blekket på papiret, og dermed skaper en utskrift. På samme måte som silke-screening, skriver stencil-duplikatoren bare en farge av gangen; For å lage et duoton-bilde, går papiret gjennom maskinen igjen, denne gangen mot en annen fargetromle. RisoLab har nylig fått sin tredje, og mest moderne, Risograph som tillater at to farge trommer løper samtidig. Terzis sier at den vanligste fargekombinasjonen er rosa og blå. Blekket gir levende metning til siden, og er bare uhåndterlig nok til å gi indiepublikasjoner en ufullkommen, håndlaget følelse.
Før Risograph var en kunstner's utskrift verktøy, var det en maskin født ut av nødvendighet. Etter slutten av andre verdenskrig var emulsjonsblekk bare tilgjengelig i Japan gjennom en dyr importprosess som baserte seg på upålitelige handelskanaler. Dette var et direkte resultat av Japans strategi om å bruke høye takster på amerikanske og europeiske industriprodukter, og dermed begrense penger brukt på utvendige materialer som en måte å gjenopprette fra sin periode med økonomisk depresjon. På et forsøk på å bringe et billigere alternativ til markedet, utviklet Noboru Hayama "Riso" en soyabasert blekk som er ideell for fargekvalitet av høy kvalitet til en overkommelig pris.
Risograph-maskinen Hayama utviklet seg i takt med sin nye blekk, lovet å være en mer effektiv og miljøvennlig duplikator enn konkurrenten, kopimaskinen. Da denne offset-laser-skjerm-skriveren hybrid endelig kom inn på den amerikanske markedet som selskapets første utenlandske salgsdatterselskap i 1986, revolusjonerte det kortvarige utskrifter for steder som skoler, kirker og bedrifter; for alle som ønsker å skrive ut duplikater mellom 50 til 10 000 eksemplarer, var Risograph deres svar.
Matt Davis, eieren og operatøren av Chicagos perfekt akseptable forlag, mener den relativt korte levetiden til Risographs er det som tillot dem å flytte fra utilitaristisk kvasi-kopimaskin til et verktøy for kunstnere. "Så langt som fotokopieringsteknologi alder [Risographs] ikke bra ut," sier han. "Så de endte opp på ettermarkedet for veldig billig, noe som var flott for kunstnere som snappet dem opp."
Davis, som fikk sin første Riso gratis fra et postkontor i Ohio, sier den underjordiske Riso-verdenen følte seg som "The Wild West" da han startet sin skrivestudio i 2013. Som Nichole Shinn, en fjerdedel av Brooklyn-basert publiseringskollektiv TXTbooks, notater, Risograph "var aldri ment å fungere som en kunstnerisk leting, men det er det som gjør det så interessant for mange mennesker ... prøver å navigere på forskjellige måter skriveren kan brukes kreativt."
Uavhengige forlag som Perfekt aksepterbare og TXTbooks bidrar til å gjøre den grafiske likheten til Risograph-utskrift til en global estetikk. De myriade fargekombinasjonene som er mulige (Davis 'favoritt blir "mynte og solsikke, 100 prosent", og Terzis feirer blandingen av "noen av de komplementære farger, fordi når du legger dem sammen vibrerer de virkelig") det virker som om Risograph var bestemt for kunstnerisk blomst hele tiden. Men Issue Press grunnlegger George Wietor utfordrer ideen om Risis "utseende" som overskrider det tiltenkte formål: "Risenes enkelhet bringer en bestemt type kunstutgivelse innen rekkevidde og lar meg jobbe med blekk og papir på en måte som jeg ville ellers har det vanskelig å oppnå, sier han, "men jeg er (bare veldig mildt) opptatt av å heve Riso til noe mer enn det er eller tror jeg burde være - hvilket er et produksjonsmiddel i stedet for en bestemt stil."
I dag kan du kjøpe en Riso på eBay for litt under $ 1500. Men den mye elskede maskinen er ikke uten sine begrensninger. Ubestrøket papir absorberer ikke-giftige blekkene best, slik at du skriver ut på luksuriøst, glatt papir blir generelt motet. Ink-fargevalg er begrenset, selv om flere Venn-diagram-stil overlappende utskrifter kan skape farger (om enn noen ganger gjørme) utenfor det tradisjonelle CMYK-fargespektret vi er vant til.
«Frykten min har vært at kunstnere som bruker Riso på denne måten, er en uholdbar kjepp,» sier Terzis, »men jeg tror [Riso] må bli mindre verdifullt slik at vi ser at noe er Riso skrevet, og det er flott, men hva gjorde [den personen] med dette mediet? Fordi på slutten av dagen er mediet nøytralt. "
Det er en hel atlas, organisert av land, dedikert til utgivere av Risograph, trykkerier og designstudier ved hjelp av duplikatorene. Opprettet av Wietor, er denne katalogen bare en del av en større Risografidatabase og illustrerer hvor utbredt denne trykkmaskinens innvirkning har blitt, spesielt i USA, Canada og Europa. "Atlaset for moderne risografi ... kom faktisk ut av en slags ensomhet," sier Wietor. "Da jeg først startet, visste jeg bare om en håndfull vennlige presser i Europa, så jeg startet Atlasen som en metode for å lære om andre presser med tanken på at vi ikke kunne ha et fellesskap hvis vi ikke visste at hverandre eksisterte.”
Det er klart at fellesskapet ligger i sentrum av RisoLabs oppdrag. "Det er en vakker ting, publisering og utskrift handler om kommunikasjon og samfunn, sier Terzis. "Du kan ikke bare jobbe isolert, vi er alle i en sosial sammenheng. Vi kan ikke overleve alene, vi trenger andre mennesker. Jeg tror printmaking minner deg om det, spesielt Riso-utskrift. "