Hvorfor røttene av fargeutskrift er i kalkstein / printing

En versjon av dette innlegget opprinnelig ble vist på tedium, et to ganger ukentlig nyhetsbrev som jakter på slutten av den lange halen.

I 1993, New York Times trykket sin første side i fargen, langt senere enn det meste av avisindustrien, og en av de eneste andre store holdouts på det tidspunktet var en konkurrent: Wall Street Journal.

Men den 12. september 2001, da hver forsiden i landet løp et stort bilde av den viktigste nyheten om det 21. århundre, unntatt en.

"Vi kjørte ikke et bilde, der jeg tror alle andre papirer i verden, inkludert den internasjonale utgaven av Tidsskrift, kjørte et bilde, "minnet Jessica Yu, senior visuell redaktør av Wall Street Journal, i kommentarer til Atlanteren.

De Tidsskrift, Faktisk hadde ikke et enkelt bilde på forsiden - og ikke et enkelt bilde av angrepene på 9/11 til side A6. Det var noen fargesider i den forreste delen den dagen, men de var alle betalte annonser.

Det neste året presenterte avisen et dristig redesign som la farge sammen med mer fotografi, som nå er en integrert del av papiret.

Tradisjonelle år - og helt sikkert kostnadsbesparet i avisens beslutninger om å avstå farge for så lenge, selvsagt. En barriere som ikke eksisterte? Teknologien. Fasen hadde blitt satt, faktisk mer enn 200 år før, på et stykke kalkstein.

Da tysk dramatiker Alois Senefelder, frustrert av de høye kostnadene forbundet med utskrift av sitt spill i slutten av det 18. århundre, begynte å eksperimentere med et fettfattig skrivemateriale, et vått kalkstein og en oljebasert blekk, fant han mer enn bare en billig måte å skrive ut hans bøker på.

Han skapte litografi - en teknologi som til slutt bidro til å presse Gutenbergpressen inn i den moderne tid ved å bruke de kjemiske egenskapene til olje og vann for å lage den første flateoverflatepressen.

Prosessen var ikke bra for å skrive en avis på den tiden - det var litt mer komplisert enn den tradisjonelle utskriftsprosessen tillatt - men det viste seg å være svært effektiv for kunstnere, som endelig hadde et medium som gjorde det mulig for dem å tegne flate gjenstander og lage mange kopier som var like attraktive som originaler.

I 1816 kom Engelmann og en kollega, Charles-Philibert de Lasteyrie, opp med en tofarget litografiprosess som stod på flere steiner. Engelmann og andre fortsatte å forbedre det, og da han fikk patent på det i 1837, var prosessen effektiv, selv om det var komplisert. Resultatene fra Engelmanns trefargede og firefargede utskrifter var bare for realistiske og lette å ignorere. (Engelmann, dessverre, døde bare to år etter at patentet hans var låst på plass.)

Snart nok fant teknikken suksess globalt, hovedsakelig på grunn av måten den demokratiserte kunst på, gjør det billig nok til å sette seg inn i boliger og bruke til reklame og produktemballasje.

(Det var imidlertid ikke den eneste teknikken for utskrift av dokumenter, og konkurrerende teknologier av og til bestedte litografi. I 1843 publiserte botanikeren Anna Atkins den første boken som bestod av ingenting annet enn bilder da hun publiserte Fotografier av britiske alger: Cyanotype Impressions, en bok som tok fordel av de fotografiske egenskapene til kontaktutskrift for å fange detaljene til britisk tang på en trykt side. Resultatet, men i en sterkt blå fargetone på grunn av arten av kontakttrykksprosessen, tok opp en utrolig mengde detaljer fra det opprinnelige objektet. Cyanotypene ble senere bedre kjent for bruk i "blueprints" av arkitektoniske tegninger.)

Litografi endte til slutt til USA, der tysk innvandrer August Hoen hadde laget et navn for seg selv og hans firma, A. Hoen & Co., med sine flerfargetrykk, som ofte var nært knyttet til tobakketiketter og tidlig plakat -stil annonser.

Hoen lagde sine egne innovasjoner til blandingen, inkludert oppfinnelsen av lithocaustic-prosessen, som legger til et lag syre til blandingen, slik at litografiske skrivere kan se nøyaktig hvordan skyggingen påvirker et bestemt lag av litografisk stein.

I sitt første patent for lithocaustic-teknikken forklarte Hoen at før det kom opp med sin teknikk, var det i utgangspunktet umulig for litografiske skrivere å vite hvordan skyggen ville se til prosessen avsluttet - med andre ord, det var ingen utskrift forhåndsvisning. Fra patentet:

Den mest alvorlige feilen i denne prosessen er funnet i det faktum at kunstneren aldri kan vite med sikkerhet dybden av linjene, og han kan bare gjette det med syrefastheten, ved den tiden det står på steinen, og ved naturens og kjemiske sammensetningen av steinen selv. En annen vanskelighet er forårsaket av den kontinuerlige stoppingen av de ferdige delene, noe som helt forhindrer kunstneren i å se fremdriften i bildet sitt. Hans minne er hans eneste guide, og dette er veldig egnet til å forvirre og villede ham. Videre vil graderingen fra en nyanse til den andre alltid være mer eller mindre synlig, og ved bestemte merker viser det tidligere dekket med blekk. Alle disse vanskelighetene unngås ved bruk av min sammensetning for å produsere bildet.

Litografi, i sin opprinnelige form, er ikke helt så vanlig i disse dager. (I stedet har vi skrivere.) Men det fortsetter med kunstnere, med de fleste av fordelene fremdeles tydelige.

Likevel, selv da vi flyttet vekk fra steiner, inspirerte litografi stort sett hver massetrykk teknologi de siste 200 årene. Stein ga vei til metallplater; Tegninger ga veien til bilder; og offset trykk og litografi konsepter går ofte hånd i hånd.

(Hvis du virkelig ønsker å strekke det, er det sannsynligvis en sak å gjøre at kompaktplater og mikroprosessorer, som begge er avhengige av overføring av informasjon fra en overflate til en annen, deler også en linje med litografi.)

En spesielt viktig innovasjon var illustrator William Kurtz '1893-patent for den første fargeseparasjonsteknikken som var avhengig av en kombinasjon av tre separate plater, cyan, magenta og gul-for å dekke et utvalg av farger.

Kurtz teknikk er subtraktiv i naturen, noe som betyr at når fargene kombineres, blokkerer de bølgeformer av lys fra å bli sett. (Datamaskiner, for sammenligning, bruk fargene rød, grønn og blå, som betraktes som additiv i naturen.)

Teknikken ble ytterligere forbedret i 1906 da Eagle Printing Ink Company introduserte fargeblekkprosessen med fire farger, basert på CMYK-fargesettet. (CMYK, forresten, står for cyan, magenta, gul og "nøkkel" -så kjent som svart.)

Etter hvert som prosessene ble forbedret, ble de ofte raskere, mer sofistikerte og enklere å bruke, noe som gjør teknologien tilgjengelig for aviser og blader.

Og aviser, til tross for deres senere motvilje mot konseptet, var faktisk tidlig i spillet. I 1894 kjøpte Joseph Pulitzer en fargeprinter for The New York World, tillater sin første-of-its-kind tegneserier side, Verdens morsomme side, å løpe som et komplett supplement på søndager, komplett med detaljert fargede illustrasjoner.

Pulitzers svært visuelle utseende bløste seg inn i resten av avisen (for det meste i søndagsutgavene), men papirets grafiske, illustrative tilnærming falt ikke med den bredere avisindustrien i nesten et århundre etterpå.

Faktisk fikk det ikke kjærlighet fra magasiner til 1930-tallet, delvis fordi annonsører følte at teknologien ikke var klar. Til slutt, men de ble vunnet over som reproduksjon forbedret, ifølge Harvard University kurator Melissa Banta.

(Men selv der, var det noen begrensninger i skala. National Geographic brukte en utdatert fire-fargeboktrykkstrykksteknologi tiår etter at den hadde gått i bruk uansett overalt. Årsaken? Magasinet hadde en så bred abonnentbase at nyere teknologier viste seg upraktiske. )

Kanskje den viktigste pre-computer-epoken publiserte innovasjon kom fra Lawrence Herbert, en Pantone-ansatt som kjøpte selskapet tidlig på 1960-tallet, og endret retningen umiddelbart, flyttet den mot å skape et språk rundt bestemte farger, noe som gjør dem lettere å spore.

Dette trekket tillot Pantone å definere fargeprinterindustrien i flere tiår etterpå - selv etter at datamaskiner gikk i stor bruk.

Men vi ville ikke være ganske der vi er med fargeutskrift uten påvirkning av August Hoen. På sin egen stille måte gjorde han sannsynligvis mer for å bringe fargen til verden enn noen annen amerikaner. Han brukte ikke bare kromolitografisk teknikk - han fortsatte å forbedre den, til det punktet der det ble utrolig sofistikert.

Nå, bygningen hvor hans firma gjorde så mye av det arbeidet, aktivt fra 1902 til 1981, får en revolusjon som fungerer mye i ånden av innovasjon.

Den 80 000 kvadratmeter store Hoen & Co.-bygningen konverteres fra et sovende produksjonsanlegg til et stort multifunksjonsrom, med målet om å ombyke det lokale nabolaget i øst Baltimore. Anlegget vil omfatte et arbeidsstyrke treningssenter, en bokhandel, en forfatters verksted, en kaffebar, og til og med et bøndemarked. I tillegg er selskapet renovering av en rekke nærliggende boliger, med sikte på å gjøre dem livable for de med lav eller moderat inntekt.

Det er en stor innsats - en $ 22 millioner en, ifølge Baltimore Business Journal-men utviklerne ser anstrengelsen for å få tilbake litt av Baltimores farge.

"Når Hoen er på gang, kommer vi til å se hele fellesskiftet," sa prosjektleder Larry I. Rosenberg Business Journal.

Vi kan være i en tid da smarttelefoner gjør ut mer fargerike bilder enn papirark, men på en stille måte vil Hoens fargerike arv leve i nabolaget som pleide å ringe hjemmet sitt hjem.

En versjon av dette innlegget opprinnelig ble vist på tedium, et to ganger ukentlig nyhetsbrev som jakter på slutten av den lange halen.