Skandalen over Sade. Å angripe solen satt inn før noen hadde en sjanse til å se hva som henger på veggene, takket være en rasende publisitetsvideo på YouTube, som mange har uttalt som unbefitting Paris 'mest ærverdige mesterverkregister etter Louvre. I klippet samles dusinvis av naken kropper sammen for å stave ut navnet Sade, den ofte fengslede forfatteren, guddommelige debaucher, og en av de dodgiest franskmenn som noen gang har bodd, som ga oss De 120 dagene av Sodom og begrepet "sadisme".
Denne provoserende utstillingen sporer virkningen av Sade's forbudte skrifter gjennom mer enn to århundrer kunst og litteratur. Selv om han sjelden så åpenbart ble anerkjent for å utløse en revolusjon i tanke på 1900-tallet, befriet han oppfatninger og skildringer av kroppene, seksualiteten, lysten, volden og det menneskelige instinkt.
Kraftige ting, selv om de fleste bare kommer til Orsay for å peke på de frie bitene. Jeg gikk sammen med et ungt fransk par og deres tre måneder gamle sønn. Papa ville ikke at barnets første utstilling skulle være en ødeleggende kraft, så han presset vognen tilbake til sikkerheten til Impressionists vinge. Squeamish og prudish besøkende vil kanskje følge med, men la oss hodet rett inn i beinet.
Man Ray, "Portrait of the Marquis de Sade" (1936) (Art Institute of Chicago, © Man Ray Trust / ADAGP)
Markisen selv er bare et utgangspunkt i denne omfattende utstillingen som er kurert av Sade-spesialisten Annie Le Brun. Kraften i hans ord hopper ut som oss fra veggene der noen av de juicyest sitatene har blitt skrapet, sammen med utdrag av andre franske 1900-tallers forfattere som grep på de samme ideene. Det er sjeldne illustrasjoner fra forbudte utgaver, blant annet av André Masson, og en forbløffende surrealistisk karikatur av Sade by Man Ray. Den Paris-bolige amerikanske kunstneren er elsket for sin merkevare av ikonisk erotikk i svart-hvitt-utskrifter, men absolutt mindre kjent er hans eksplisitte fetishfotografi.
Denne siden av Man Ray er eksponert i sterke portretter - en naken kvinnemodell som er bundet i lærremmer og hundkrage, ligger på bakken under det uunngåelige blikket på linsen ("Nu attaché", 1930) - og i en serie av seks vignetter som utgjør to treartskunstnerens mannequins i flagrante (uskyldig tittelen "Mr og Mrs Woodman,” 1927). Dette siste stykket er noe mindre fleksibelt enn det du finner i Kama Sutra-utstillingen som løper samtidig på Pinacothèque.
Man Ray, "Nu attaché" (1930) (Center Pompidou, © Man Ray Trust / ADAGP)
Alt litt tamme så langt, egentlig. Hva, ingen viskel? Våre gode marquis mylte lenge og languorously over smerte, grusomhet og bitterhet som biprodukter eller til og med komplementære tilstander av kjønnslig lidenskap, og oppfordrer oss til å fjerne kroppslige begrensninger som en slange kaster sin hud. For å påføre smerte så mye som å utholde det, må man først forstå kroppen.
Til dette formål er et rom av utstillingen gitt til 1700-tallet eksemplarer av de hyper-detaljerte voksanatomiske figurer som fascinerte Sade, inkludert noen spesielt foruroligende eksempler av Honoré Fragonard. Jacques-Fabien Gautier-D'Agotys 1754-modell dominerer rommet: En gravid kvinne, kuttet åpen og spredt ut, inngrep og foster klar til inspeksjon. Må ha savnet den på Madame Tussauds. Snarere tunge i kinn på veggen (ikke bokstavelig talt, bør jeg påpeke) er, som Balzac angrep i 1829: "En mann bør ikke gifte seg uten å ha dissekert minst én kvinne og studert hennes anatomi." I mellomtiden er en velvalgt Baudelaire observasjon ligner loven om elskov til tortur eller kirurgi.
Sades "ingen smerte, ingen gevinst" -politikk finner uttrykk i bilder og objekter som krever vår utrolige voyeurisme, og til og med overholdelse. Et fotografi circa 1900 skildrer en ung kvinne, ben som er bundet til en stol, mottar fra hennes matroniske straffer en brutal brystvorte med metallpinn. Goya mest utfordrende skildringer av såkalt umenneskelig tortur, voldtekt og kannibalisme, får også et innblikk i.
'Sade. Attacking the Sun 'på Musée d'Orsay i Paris (fotografi av Nicolas Krief)
Overalt er det påminnelser om menneskets bestialske natur, inkludert Picassos sjeldent utstodte klotter av en liggende naken som er pleasured av en cunnilingus-trent fisk; Klemms blekktekst av en kvinne og leopard som grappling i 69, utvilsomt den mest elskelige utstillingen; og Jean Benoîts 1965 bondage skulptur av den seksuelt fordømte, blodtørste bulldogen fra Isidore Ducasse Lautréamonts 1869 prosa-dikt Les Chants de Maldoror, dekorerte i skinn, dekket med brutte glassspikes og utstyrt med en livsstil, human penis.
Å takle religion er et must, siden Sades holdning til Kirken var en viktig faktor i hvorfor han alltid unngikk fengsel, oppslukt i handlinger av seksuell vold som han desried selve trosystemet som ville fordømme ham for det: "Guds ide er den eneste feilen som jeg ikke kan tilgi menneskeheten til. "Innenfor disse veggene finner vi scener av voldtekt, cavorting nonner og et fotografi av et kvinnelig S & M-tilbud som er festet til et kryssefelt ... Feil vei rundt. Men for meg er temaet mest elegant oppsummert i Man Rays 1930-fotografi Bønn.
Utstillingen er et lite lys på Sapphic innhold: penis regjerer høyeste, spesielt mot de endelige rom, da det hele er degenererende til noe karnevalet. Graveringer av allegoriske penis fra 1760-tallet, titillerende kvinnelige akrobater strider mot de oppreiste medlemmene av hennes to urinerende spotters (Carl Schleichs "Pièce acrobatique,” 1820). Fint smidde tinnfalluser, komplett med stempelmekanisme, merket "Enke og Nuns", ca 1800. Og min personlige favoritt: Penis fenakistiskoper - Fargede, mønstrede plater som spinner for å danne et bilde, som ingen fantasi krever. Reproduksjoner ville ha solgt som varmekaker i gavebutikken.
Kanskje ikke en flott førsteklasses utstilling, men definitivt en samtalestarter.
Alfred Kubin, "La Femme à cheval [Die Dame auf dem Pferd] "(1900-1901) (Städtische Galerie, © Eberhard Spangenberg / ADAGP)
Max Ernst, "Une semaine de bonté ou les Sept Éléments capitaux, le rire du coq, " Édition Jeanne Bucher, Paris, 1934 (© Ubu Galleri, New York og Galerie Berinson, Berlin)
Charles Amédée Philippe van Loo, "Portrett og buste du jeune marquis de Sade" (1760-1762) (© Foto Thomas Hennocque)
Sade: Attaquer le soleil (Sade. Attacking the Sun) er på Musée d'Orsay til 25. januar 2015.
Sade fetishists kan også se det bemerkelsesverdige 12m lange originale manuskriptet av 120 dager av Sodoma på en annen Paris-utstilling dedikert til den skummelige forfatteren: Sade, Marquis of Darkness, Prince of Light ved Institut des Lettres et des manuskripter.