Den intrikate håndverket av bruk av menneskelig hår for smykker, kunst og dekorasjon / hår kunst

I 1867 publiserte en mann som heter Mark Campbell en 276-siders bok som heter Selvopplæring i kunsten om hårarbeid, dressinghår, gjør krøller, brytere, fletninger og hårsmykker av hver beskrivelse. Den lange tittelen er bare toppen av isbreen: Etter sider og sider med instruksjoner og illustrasjoner skriver han: "det er mye mer å si om dette emnet ..." Men dette volumet fanger faktisk, det raske nivået av detaljer som kreves for å lage dekorative gjenstander eller smykker fra menneskehår.

Humant hårarbeid var lenge før Campbell's manual, men det nådde topp popularitet i 1800-tallet. "Sentimentaliteten var i sin høyde", forklarer Emily Snedden Yates, Special Projects Manager på Mütter Museum of College of Physicians of Philadelphia. Snedden Yates er medforvalter av den kommende utstillingen Vevde strenger: Kunst av menneskelig hårarbeid, som vil vise frem fem forskjellige private samlinger av hårkunst. "Det er forskjellige typer hårkunst og det er forskjellige formål," sier hun. "En er for sorg, og så er det en familie trær, eller vennskapsminner, så det er forskjellige bilder du vil se i de tingene."

Hårarbeid er ofte nært forbundet med memento mori, og i andre halvdel av 1800-tallet var det en økning i bruk av hår som et minne om minne også. Snedden Yates bemerker at massearbeidene i borgerkrigen økte ønsket om memorialisering i USA. I England ble Queen Victorias sorg over prins Albert, som døde i 1861, inkludert påføring av hårarbeid. Minst åtte stykker smykker ble laget av kongelige gullsmedere, Garrard, med prins Alberts hår, hvorav den ene inkluderte hår av andre kongelige familiemedlemmer. Dette bidro igjen til å popularisere sørgende smykker.

Imidlertid ble mye hårarbeid delt i den riktige delen av de levende. "Offisielt, med hårkunst som er kjent, eksisterer det enda mer for å leve folk som familietrær eller familieutvekslinger eller vennutvekslinger, sier kuratoren.

Teknikkene som ble brukt til å lage dekorative gjenstander fra håret var varierte, men de delte en omhyggelig oppmerksomhet på detaljer. Palettarbeid har en tendens til å være for smykker og større verk, og er en teknikk hvor du får se vevet hår i mønstre, forklarer Snedden Yates. * Rent, flatt hår ble vevd eller blandet med et saftlikt materiale for å lage et ark som ble deretter utformet i former. "Det går vanligvis under glass, eller det går på toppen av elfenben, i smykker. Vi har noen stykker i showet der det er palettarbeid på innsiden med personens hår, som er nær hjertet, som står overfor personen som bærer smykket, mens utsiden av smykkene er et maleri av en sorg scene eller noe. "

Gimp-arbeidsteknikken lånte seg til minnesbrikker. "Du ville ta individuelle tråder av hår og gjøre dem til løkker rundt ledningen, og da ville du gjøre disse små sløyfene på ledningen om og om igjen og igjen, sier Snedden Yates. Til slutt, ved å bruke flere vendinger, nåler, hår og tålmodighet, kan du produsere en lang, vridd tråd av hårløkker, klar til å forme.

En annen form, bordarbeid, er hovedfokus for Campbells 1867-guide. Det benyttede bordet ligner en liten avføring med en kuppeloverflate, hvor hårstråene ble lagt ut og veid med ledning, tre eller bly. Strengene ble deretter vevd i fletninger og, ifølge Campbell's manual, manipulert til et svimlende utvalg av design. Det er ankre, hjerter, knuter, buer, blader, blomster og lyr. De kan ta form av lange halskjeder eller stubbe øredobber. Det er brosjer med hele kirkegård scener og en som ligner London Tube-logoen.

En fjerde teknikk var kjent som oppløst hårarbeid, og var spesielt populært i det 18. århundre. "Det ble brukt for det meste å skildre miniatyrscener av sorg, eller bokstaver," sier Snedden Yates. Håret ble pulverisert inn i et pigment, forklarer hun, og blandes med gummi arabicum for å skape en viskøs substans som kan males på elfenben. "De meget utsøkte detaljene, miniatyrbildene, de er fenomenale."

Til tross for det høye nivået av kompetanse og omsorg som trengs for å gjøre det, var hårarbeid ikke bare domenet til profesjonelle gullsmedere. Juvelerer ser ut til å ha gjort en rask handel med hår, en kjent London-butikk hadde angivelig 50 ansatte i midten av 1800-tallet, men det ble også praktisert i hjemmet til en bestemt klasse kvinner. På grunnlag av mønsterene til mange sorgsaker, var menneskene som gjorde det velstående, generelt middelklassen, hvite, kvinner, kristne, så du skal se ikonografi som påvirker deres liv, sier Snedden Yates.

Det er også noen bevis på at kvinner tok opp håndverket selv fordi de fryktet å bli hustled av skruppelløse gullsmedere, som byttet håret til en elsket for tykkere eller mer formbare tråder. I sitt forord, Campbell puffer, "Personer som ønsker å bevare og veve inn i varige minner, en avdøds far, mor, søster, bror eller barns hår, kan også nyte den uutslettelige fordel og tilfredshet med å vite at materialet av seg selv Håndarbeid er det faktiske håret til "elsket og borte." Ingen andre arbeider noensinne har møtt med en så alvorlig etterspørsel som denne avhandlingen på Hair Fliding.

Hårets popularitet virker redusert med utbruddet av første verdenskrig. "Folk var forventet å donere så mye penger som mulig til krigen" eller frivillig, sier Snedden Yates. "Jeg tror det virkelig bare stopper all sentimentalitet og over-the-top sorg og ritualer."

Men hårkunst lever på. Som en del av utstillingen, arrangerer Mütter Museum et hårverksted i april. Hvis du vil forlate hårkunst til viktorianske damer med fritid, går utstillingen fra 18. januar til torsdag 12. juli 2018.

* Rettelse: Denne artikkelen har blitt oppdatert for å gjenspeile at palettarbeid ikke ble brukt bare for intrikulært mønstrede smykker, etter en avklaring fra vår kilde.