Dion Horstmans er en gigant i kunstverdenen - både i fysisk forstand og gjennom hans sterke kunstverk som har spist alt fra designerputer til skulpturer ved sjøen og åttifem meter av Melbournes Collins Square.
Den Sydney-baserte kunstneren og skulptøren er langt fra å bremse ned skjønt. Selv om han ikke var låst i sitt Marrickville-lager, som bringer sine unike ideer til liv seks dager i uken, ville han være død. "Det er alt jeg vet, det er alt jeg vil ha. Jeg skal lage lur til dagen jeg er død. "
Denne inngangen setter forrang for ikke bare typen mann Horstmans, men også hvordan hans lidenskap - som han kaller sin "elskerinne" - foregår omtrent alt i livet.
Horstmans kommer fra skolen med harde slag og tilbrakte barndommens formative år med sin tante og onkel på de små kokkøyene mellom New Zealand og Tahiti. Hans mor var en enslig forelder som hadde ham i ung alder, og hans bestefar var fornærmende og forlot familien tidlig. Dette stedet som Horstmans beskriver som "ikke trygt og ikke varmt", var ikke noe miljø for et barn enn si et sted for å fremme kreativitetens levetid. På en eller annen måte klarte han likevel å trekke den av. "Jeg stakkede dynger, jeg var litt redd mye og leter etter kjærlighet. Fordi jeg sto og ikke snakket mye, ville jeg sitte i rommet mitt og lage ting eller tegne. Jeg ville lage arkitektoniske hus og lekehus for små soldater. "
"Jeg ville bare lage kunst. Det var mindre av et karrierevalg, mer av et livsvalg. "
Horstmans vokste opp på øya, et lett distrahert barn som hoppet over mye skole. Han ville i stedet tilbringe dager med å frolickere de idylliske strendene i et par shorts, jakte på kyllinger og griser, spydfisk, klatre kokosnøtt og bygge båter. Denne ulykken ville fortsette i tenårene da han jobbet som en bilvaskemaskin og riflet gjennom kundenes hansker for reservedelskifte. Samtidig jobbet han også som gartner for sin nabo, der han ville rifle gjennom søppelkassene for å samle tomme flasker til den lokale flaskebutikken. "Jeg ville piske ut på baksiden av hjørnesøket og ta de samme flasker jeg bare hadde gitt til fyren," ler Horstmans. "Han ville gi meg en annen flaske som jeg brukte på lollies."
Selv peddling iskrem unnslippe ikke bakdørens operasjoner, med Horstmas etter den trofaste "en iskrem til kassetten, en is til lommeprinsippet" (Det var også en spesiell regel om døde jenter gikk inn, ville de få gratis iskrem, hvis de hadde kjærester, ville han belaste dem dobbelt og ta halvparten av pengene). Hustling, det virket var i hans blod. For Horstmans skjønt var det noe mer primalt. Det var bare om overlevelse. "Jeg var en ung gutt. Vi var skitt dårlig. Når du er utsatt for noe, vil du ha det, sier han.
Perched oppe på taket av sin Bondi-leilighet under skyggen av en massiv Moreton Bay-fig i morges, er Horstmans langt fjernet fra sine roligere dager. Etter hans lidenskap og ikke bekymre seg for hvor han endte opp, har det til hjelp hjulpet med å skille ut navnet hans, og etterspørselen etter hans arbeid over hele landet.
Så hva er hemmeligheten til vellykket kunst? "Det er ingen hemmelighet. Det er bare balanse. Det er nøkkelen til alt for meg. Design handler om balanse. Hvis det ikke er noen balanse i stykket, enten det er en stol eller en bil, vil det ikke være brukervennlig. "
Kunstmessig mener Horstmans at det er en annen ting helt, og det er alt subjektivt i den forbindelse. Inspirasjon er vanligvis en samling av livserfaringer, og roten til det for Horstmans danner signaturutseendet til alle sine mest ettertraktede kreasjoner til dags dato: Primitive kunstlag med geometriske former og mønstre. Ved å vokse opp i New Zealand, hadde skolene som Horstmans deltok, mange maraer (stammeforeningshus i Māori-samfunn) som var utsmykket med mønstre og dreiebenkarbeid ferdig i diamanter og trekanter som ble satt i rød, svart og hvit. Alt var geometrisk og svært repeterende, uansett om det var på folkeklær, den afrikanske perlen eller den nye guineanske keramikk.
I dag tar Horstmans det han vet best og spiller med disse former gjennom metallforlengelse, forkorting, flattning og strekking. Skjønnheten ligger i den økologiske detaljen, og Horstmans synes å være spesielt stolt av dette. "Jeg bruker ikke en datamaskin. Jeg starter bare, og jeg gjør alt for hånd på en gang - Mr. Low-tech. "
Han lærte veien til den gamle ved å bare gjøre det han trengte og det innebar mye tegning for hånd. Da han overgikk seg fra å bygge rekvisitter til store budsjettfilmer som Mad Max og tok på seg karrierenes liv, tenkte han ikke engang på å gjøre det til live. Som han forklarer gjorde han det fordi han bare ville gjøre kunst. [Det var] mindre av et karrierevalg, mer av et livsvalg. "
"Legene sa til meg at jeg ikke skulle gå igjen. Og jeg var som, "Ok, kult. Takk for det."'
Han ville også snart oppleve førstehånden hvor vanskelig denne valgte vei til hans ville være. "En venn av min venstrefilm og gikk ut for å være en kunstner, og jeg sa" Fuck dette, hvis han kan gjøre det så kan jeg "Så jeg dro nettopp og gikk aldri tilbake," innrømmer han. "Det var tøft i begynnelsen på grunn av overgangen fra å ha konstant inntekt til nesten ingenting. Jeg fortsatte å jobbe med rekvisitter for Harley Davidson til Wonder White reklamefilmer - det spilte ingen rolle. "
Uansett ser det ut til at mange år med å bygge en tykk hud har betydd at Horstmans kan ta på seg disse rullende utfordringene uten å nøle. Hvor andre ville forsøke samme vei og raskt tilbake til det sivile livets komfort med det minste tegn på problemer, er kunsten fortsatt alt han noen gang har trodd på, og det var aldri et tilfelle om han skulle gjøre det.
Hvor er beviset? Det er omtrent 106 kg muskel og en 6 '6 "ramme bak den. Horstmans er en ganske trangt fyr og skulptur sin kropp har absolutt ingenting å gjøre med skulptur kunst. "Jeg falt ut av en høyhus mens jeg ryddet vinduer. Jeg falt 15 meter, landet på rumpa, knuste bekkenet mitt, foran og bak begge sider, knuste albuen min. Min L1-L5 knust, revet lunge, revet nyre, milt; Jeg ble ganske knullet opp. "
"Legene sa til meg at jeg ikke skulle gå igjen. Og jeg var som, "Ok, kult. Takk for det."'
Horstmans fortsatte å tilbringe fire og et halvt måneder på sykehuset på ryggen før han flyttet inn på en kroppsskinne i tre måneder og deretter på krykker og en stokk. Gjenopprettingstid for at han skulle gå igjen uten hjelp tok omtrent et år. Den hele tiden var han på sykehus uten bruk av beina hans, og ble brukt med å tegne med hendene. Han fortsetter å trene til denne dagen for å hindre at hans kropp svekkes og faller tilbake fra disse skader.
Det er bare passende da det for en mann som har startet med lite og gjort alt, ville være noen salvie råd for de spirende artister der ute. Hva må han si til neste generasjon av reklamer?
"Bare gjør det. Ikke knus rundt. Ingen kommer til å gi deg en hånd ut. Tro på din egen evne og har også noe utenfor din kunst å gjøre. Kok noe annet som er håndgripelig. Å være kreativ slik, er det å være i det ukjente hele tiden. "
Til slutt ser det til at skjønnheten i det hele er vedvarende og lykksalig selvtillit. Som Horstmans forklarer, gjør han kunst for ham. Han får gjøre det han liker i ni timer om dagen, seks dager i uken, og han gjør ikke noe noen andre forteller ham å lage. "Det er" Jeg liker det du gjør. Kan jeg få et stykke? '"
Fotografi produsert eksklusivt for D'Marge av Peter Van Alphen - Ingen reproduksjon uten tillatelse.