Vandre turen med en profesjonell skoforesteder

Når jeg kaller Ada Hopkins for å snakke om sko, er jeg litt flau for å fortelle henne hva som står på føttene mine: manglede gummisåler, et syntetisk skinn øvre stønn på sømmen, en vamp crusty med salt og road grime. Hopkins foreslår en rask skylling med eddik og vann. "Dette er ikke et bevaringsforslag," sier hun, ler. "Dette er bare et hva-jeg-hjemme-forslag."

Jeg stoler på det, fordi Hopkins kjenner skoens ting. I rundt tre tiår har hun jobbet som konservator ved Toronto's Bata Shoe Museum, som samler og viser opp sko som spenner over tusen år.

Museets nye show, Gullstandarden, tilbyr forgylte sandaler, tøfler og strappy tall fra hele verden. Det er kirkelig fottøy fra det gamle Egypt, et par fløyels-og-blonder-chopiner fra 1600-tallet Italia, og fra Kina er broderte støvler designet for bundet føtter. Å få så forskjellige materialer prepped for visning var en slags bevaringstur de force. Atlas Obscura snakket med Hopkins om vanskelige reparasjoner, entropi, og hva som skjer når chintzy-materialer har en nedsmelting.

Ada Hopkins kommer nærmere med museumets samling. Courtesy Bata Shoe Museum

Hvordan vurderer du elementene som kommer inn i museet?

Når noe er opprinnelig mottatt i museet, blir det sett på av kurator og meg selv. Vi undersøker elementene for å se hva tilstanden er. Hvis vi har skadedyr, har de en tendens til å være møll på ull og silke. Jeg har ikke hatt å snakke med billeinfeksjoner, som i tre. Hvis [et par har] møll, ber vi om tillatelse til å fryse dem.

Hvis de blir akseptert i samlingen og det er løse elementer, blir de satt i en beholder slik at elementene forblir sammen. Da er de katalogisert av samlingsleder, og så kommer de tilbake til meg. Jeg ser på dem og bestemmer om de virkelig vil forverres, eller hvis de kan sitte på en hylle og vente på en bedre tid.

Bejeweled mojari er fra Hyderabad, tidlig eller midten av 1800-tallet. Jessica Leigh Hester

Sko som har blitt slitt, har selvsagt slitasje. Hva er den rådende oppfatningen om hvordan du beskytter dem?

Bevarelse handler ikke om å ta det tilbake til det som opprinnelig så ut som når det ble laget. Det handler om stabiliserende materialer. For eksempel jobber jeg på et par mockasiner akkurat nå, og stålperlene er rustne. For å hindre at rusten forurenser skinnet de er sydd på, må jeg fjerne det. Det skjuler også deres glans. Tenk på navet på bilens dekk: Det blir rostfritt, og du kan ikke se det skinnende metallutseendet. [Moccasins] har også løse perler. For å forhindre at disse perlene faller av, er trådene sikret og løse perler er begrenset og settes på plass igjen.

Du kan ikke få skoen til å se ut som den gjorde da den ble laget, men du kan sikkert få det til å se bedre ut. På et par kvinners 18. århundre sko, er den øvre delen vanligvis laget av tekstil og nederste delen er lær. Tekstilet kan være veldig beat-up. Det kan bli revet, utsmykninger kan henges av. Disse tingene er fikserbare. Hvis det er hull i stoffet, farger du et stoff (forhåpentligvis det samme materialet) for å matche stoffet som mangler. Du plasserer den bak det originale stoffet for å dekke hullets område. Avhengig av det opprinnelige stoffets sårbarhet, setter du enten det nye stoffet på plass, eller bruker noe mindre påtrengende, som et lim.

Den viktigste modusen for bevaring er at alt du gjør skal være reversibel. La oss si at du bruker et lim, og i fremtiden finner de ut at det ikke er så stabilt som opprinnelig tenkt. Den neste personen som følger med, må kunne fjerne det. Noen ganger, hvis en gjenstand blir håndtert for mye, kan en reparasjon mislykkes. Deretter vil du kunne gå inn og erstatte den eller tilbakestille den.

Byzantinske sko som trolig tjente et kirkelig formål. Jessica Leigh Hester

Er det eksempler på tidligere reparasjoner som du har måttet angre eller gjenta?

På noen av skoene fra det 18. århundre er det reparasjoner, men de er ikke nødvendigvis tidligere bevarings- eller restaureringsbehandlinger. De kan være sko som har blitt overlevert, og noen har endret dem til å passe på føttene, eller for å passe dagens mote.

Området som jeg ser det mest ut, er i kvinners mote-sko fra det 18. århundre. Si at den neste personen som arverer skoen, har en fot som er litt lengre eller litt tykkere. Siden overdelene er tekstil, har jeg sett en spalt ned skoenes vamp - ikke en veldig dyp, ikke ned til tåen, men kanskje en tomme, maksimalt to inches lang åpnet for å skape en "V" og et annet stykke stoff satt inn i en sympatisk farge. [Dette var en periode hvor kjolen din normalt ville dekke den delen av skoen din. Den andre forandringen jeg har sett er at baksømmen er åpnet, og stoffet er satt inn der.

De slags endringer jeg ville legge på plass. Noen var å tilpasse en sko for å holde seg i stilen av tiden.

Hopkins reparerte en shredded fôr (venstre), for å forberede denne menns tøffel til utstilling. Hilsen Ada Hopkins

Hadde noe krever spesiell oppmerksomhet for Gullstandarden?

Det er et par røde silke kinesiske bunnfotstøvler som har gullfloralbroderi på dem. Når de kom til museet, hadde broderiet begynt å unravel. Det så ut som noen hadde retet det med en kam. Personen som opprinnelig gjorde broderiet fulgte en stencil, som ble påført silken. Denne disposisjonen var akkurat der på stoffet. Jeg måtte løsne alle trådene, og følg deretter det krøllete mønsteret der gulltrådene ble lagt ned på silken, og deretter sy dem igjen på plass. Jeg visste hvor jeg skulle bruke den, det var bare et spørsmål om å rette ut gulltrådene og fylle dem inn.

"Broderiet hadde begynt å unravel. Det så ut som noen hadde retet det med en kam. "

Foringen på et par menns tøfler ble fullstendig riflet. Jeg måtte finne en silke av liknende vekt, fargelegge den for å matche fargen på det gjenværende stoffet, og befukte og omforme alt eksisterende fôr, og juster alle brikkene som var løs, og skyv deretter i nytt fôr mellom den opprinnelige og lærets øvre del av muldyret. Du følger den eksisterende formen og bruker den eksisterende fargen som en referanse for det fargede stoffet du må opprette.

Utstillingen inneholder også noen svært nylige sko, som Adidas x Jeremy Scott joggesko. Hva gjør du for å holde disse elementene ser bra ut på linjen?

Det beste jeg kan gjøre er å gi den den beste miljøkontrollen når den er på skjermen og når den blir lagret. Når det er på displayet, inkluderer det ikke bare temperatur og fuktighet, men også lysnivåer. Løpesko er alle moderne materialer: alle syntetiske og plastiske materialer. De er ikke skjøre, så mye, men de har mye iboende vice. Plast bryter ned over tid.

Winged joggesko, et samarbeid mellom Adidas og designer Jeremy Scott, nikker til sandaler slitt av den greske gud Hermes. Jessica Leigh Hester

Hva med moderne sko vil flummox fremtidige konservatorer?

Når vi går fremover, har vi flere og flere syntetiske materialer som kommer inn i samlinger. Alt vi får har en slags plastikkomponent, eller er alle plast. Når jeg behandler glassperler eller tekstiler, er det en lang historie med bevaringsbehandlinger for disse materialene. Med plast er det bare en slags start. Plast er i endring så mye, så fort.

Jeg vet ikke om du har sett bilder av løpesko fra 1970-tallet eller 80-tallet, men sålene begynner å løsne seg og falle fra hverandre. Fargen endres, og de er bare slags brudd i stykker. På 60-tallet var plasten forkant, og hadde en viss moderne, romalderkvalitet til dem. Du ser sko fra 60-tallet som var laget av akryl, og hadde PVC-rør på dem for stropper - det du ser for akvariumrør. Det blir klebrig og gult over tid. Noen av disse plastene støtter ikke lenger sin egen vekt. På skoemuseet er det de tingene jeg begynner å se.

På 90-tallet skapte en designer som heter Patrick Cox disse plastiske sandaler, og de hadde hæl som var omtrent to inches høye og hule innsiden. I innsiden av hælen ville det være et Eiffeltårn eller Frihetsgudinnen - det er de to som vi har. Jeg vet ikke hva de små skulpturene er laget av, men det var en gel, en tykk væske - nesten som en snøkuppel. Hælens plast begynner å forverres, så det begynner å svette. Mykgjøreren siver ut og sitter på overflaten. Tenk på noe gelaktig som å sitte på en teller i flere måneder - det kommer til å samle støv. Du kan se skulpturen som begynner å løsne seg inne i hælen.

Yikes! Hva kan du gjøre?

Det er det vi kaller inneboende vice-du kan ikke slå klokken tilbake. Det er noen prosesser som du ikke kan stoppe. En nåværende tanke er at du kan fryse disse skoene, men det ville ta en enorm plass. Og hvis du fryser dem, vil det kanskje stoppe prosessen, men så snart du tar dem ut av fryseren, starter prosessen igjen.

Samler du alle disse skoene, og vet at de skal forverres? Du legger dem i en fryser og du berører dem ikke? Den slags beseirer formålet med å ha en samling.

Vil dagens sko eller fremtidens sko kreve en helt annen form for lagringsstrategi?

Jeg tror det. Jeg er i ferd med å prøve å finne ut hva det er. Jeg snakker med mange andre mennesker som har plast i samlingen deres og prøver å se hvordan de håndterer det. Mange av oss sliter med å finne den samme informasjonen.

Damemote sko fra det 18. århundre har ikke disse problemene. Hvis det er skade på dem, kan du fikse det, og de har det bra. De kommer til å bli bra. Du kan sette dem i riktig lagringsmiljø og gå bort fra dem.