Tiden er oppe! Svaret er selvfølgelig "ingenting". Hvis du sa "lyn og gnister", skjønt, du er tilgitt. Odds er gode at hver "tur" du har tatt inne i hjernen, har et CGI-bilde av squigglygrå materie, ledsaget av den sizzling lyden av elektrisitet.
Denne og andre soniske clichés-blod som skyller gjennom blodårer, organer som klemmer og pulserer - er så mye en del av en bestemt type timelange tv-drama som en plot-twist før en kommersiell pause. De er også en stift i dokumentarfilmer, hvor slike lyder følger med visualer som skildrer mindre dramaer, som en blodcelleres reise eller pubertetenes raseri.
De fagfolk som legger lyd til disse miljøene har den vanskelige jobben med å ta oss inn i menneskekroppen, et sted som er både kjent og nesten umulig å få tilgang til. Så hvor får de høreapparatene sine? Og hvordan holder de dem friske - eller i det minste ferskere enn likene de noen ganger blir bedt om å lydspore?
For mange film- og TV-lyddesignere er det første trinnet å dykke rett i bokstavelig talt. "Jeg starter, sonisk, under vann," sier Michael Babcock, som har tatt seere inne i organer for flere TV-programmer, inkludert Predikant og Grenseløse. Han sporer denne tilnærmingen tilbake til barndommen, da en Walt Disney-dokumentar lærte ham at menneskekroppen hovedsakelig er vann. "Jeg forestiller meg hva som høres ut som i et basseng eller et hav, eller til og med et badekar under vannlinjen," sier han. Han gjenskaper deretter disse effektene i sitt studio.
Chad J. Hughes, som var assisterende lyddesigner for over 100 episoder av CSI, enig. "Hver gang du fjerner støy fra utsiden som involverer luft som rammer trommehinnen", for eksempel ved å dunke hodet under vann - "det kan gi deg følelsen av hvordan det er som inne i en kropp ... de gurgling høres," sier han. Hughes sier at han har brukt en undersjøisk mikrofon for å registrere folk som svømmer, og brukte da det til å simulere lyden av blod som strømmer gjennom en vene.
Andre ganger registrerer han rekvisitter på tørt land og justerer dem med effekter. "Alt som klemmer, eller gjør en økologisk slags støy, du kan ta en lyd på den måten, kaste den ned, senke den og kaste høye frekvenser av, sier han. "Det gir deg den følelsen av dempet væskebevegelse." (Squishy gjenstander, som rå kyllinger eller hårgel, er spesielt nyttig for fordøyelsesscener: for IMAX-filmen Menneskekroppen, Anthony Faust og Kenny Clark registrerte seg selv rundt om en blanding av tapetpasta og spaghetti.)
En superkutt av scener som skildrer kroppslige prosesser som hår voksende eller celler som dør innsamlet av Svein Hoier.
Mer kjente lyder, som gurgling mage eller gushing blod, er en ting. Men hva om kameraet reiser noe mindre tilgjengelig - i hjernen, for eksempel? Svein Hoier, lektor ved Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet, analyserte nylig hundrevis av "inne i kroppen" scenene fra populære utdanningsminiserier, kriminalfilmer og medisinske dramaer som er produsert de siste to tiårene, og publiserte hans resultater i Det nye lydsporet.
Hver CGI-hjerne han kom over, i dokumentarfilmer og fiktive show likt, gjorde den samme typen støy: en knitrende elektrisk heis. "Visuelle som viser avfyring av nevroner er kombinert med lydeffekter knyttet til de ulike lydene av elektrisitet," skriver han. (Hoier sporer denne konvensjonen tilbake til en bestemt episode av Kroppshistorier, en pedagogisk anatomi show som aired på Discovery Channel i slutten av 1990-tallet.)
Hoier fant at mange flere utadvendte kroppslige aktiviteter også hadde kjøpt standard lydeffekter. I filmer og TV-programmer strekker musklerne mot hverandre, tarmventiler smacker åpne og lukker, og døende hjerneceller "pop" ut av eksistensen. Når hårstråene vokser, høres de ut som knirkende seilbåt-tau, eller trær bøyer i en vindstorm. Selv om seerne vet at disse lydene er oppfunnet, spør de generelt ikke på dem. "Det er en forståelse for at slike lyder er illustrative snarere enn å dokumentere kroppens indre," sier Hoier. Bruken av CGI, i stedet for live-action film, hjelper med denne separasjonen.
Men hvordan kommer lyddesignere opp med dem i første omgang - og hvorfor er det slik enighet på tvers av sjangere? Ifølge Hughes og Babcock er disse beslutningene for det meste basert på kroppens infrastrukturelle sminke, og ideen om at kameraet zoomer gjennom dette miljøet møter forskjellige materialer. "Hvis det er et bein, skal vi høre sprekker," sier Hughes. "Hvis det er noe som et organ, vil det bli coddled, gitt litt bevegelse."
Å ha baseline lyder som samsvarer med seerens forventninger gir også designere råvarer som å lage drama og følelser. På showet Predikant, som følger en prest som besatt av en djevel og har scener der kameraet beveger seg fra et "demonisk" hjerte opp gjennom spiserøret, "utfordringen var å få lyden til det visuelle vold," sier Babcock. Hva høres dette vanligvis ut som? "Heartbeats toppet med eksplosjoner," sier han.
En superkutt av CGI "hjerne scener", utarbeidet av Hoier.
De mange kreative dødsfallene til CSI tjen pengergjøre for en rekke hørbare utfordringer. I en episode, sier Hughes, kameraet zoomer inn på sitt første offer, en veldig brent kropp. "Når vi er i nærheten av kroppen, hører vi mer praktiske elementer som knitrende og forkullingen," sier han. "Veldig subtil, men vi selger at denne kroppen har blitt overcooked." Hvis de hadde gått enda lenger inn, kunne han ha erstattet den vanlige vannsprutten med lyden av en vulkan. "Kanskje et lavt røverkjøp, med forkullede kokker, smuldrer", tenker han.
Det kan være grusomt, men for sine utøvere er det en kunst. "Vi spør," Hva er historien som prøver å fortelle i det øyeblikket? "Sier Hughes. "Da kommer vi inn med vårt sett med verktøy." Disse verktøyene skjer bare for å være undervanns mikrofoner, vulkanopptak og gigantiske poser med pasta og spaghetti - de galeste delene av omverdenen, pleide å bringe oss inn i oss selv.