Tatoveringer synes å være overalt. Fra tribal stripe peeking ut av banken telleren skjorte krage til hele ermer på armen av kokken i din favoritt restaurant.
I virkeligheten synes de å være en ultramodern metode for personlig uttrykk.
Historiske røtter
Som en uttrykksrik kunstform har tatovering en mye lengre historie enn mange innser. Opprinnelig beregnet som beskyttelse av kroppen, ble det senere brukt til å markere mennesker som tilhører bestemte grupper, og bare i moderne tid har det blitt en form for selvuttrykk.
Mange kulturer rundt om i verden utøvde kunsten å tatovere på en eller annen gang. De fleste av dem gjør det fortsatt; kjente moderne tatoveringsledere hagler fra like store steder som Japan, Egypt, Australia og USA.
Dagens blekkfarger og design ville ikke eksistere dersom det ikke hadde vært de første symbolske merkene som ble gjort på en annen persons kropp for det valgte formål: seremoniell, identifikasjon, beskyttelse eller annen åndelig grunn.
Gjøre merkene
De første tatoveringer ble gjort ved å ripe eller prikke det første laget av hud og sprede aske eller olje på riper. Til slutt, etter hvert som det ble tilgjengelig, ble farget farger og blekk brukt til å bringe nytt liv til symbolene.
Tatoveringsinstrumenter var ganske rå som illustrert av noen bronseinstrumenter oppdaget i Egypt. Disse store, flate, nåle-lignende verktøyene går tilbake til 1450 fvt og er de eldste kjente identifiserbare tatoveringsinstrumentene som er kjent.
Europa
Permanent, inked-in design er kjent fra europeiske mumier så gamle som 5.300 år. Den frosne mumien, nå kalt "Iceman", ble oppdaget i den italienske fjellperafafsten tidlig på 1990-tallet. Otzi, som han er bedre kjent, hadde mer enn 60 tatoveringer på hans kropp; de fleste av dem består av sett med linjer eller til og med "x".
Sikkert langt borte fra dagens kompliserte design, har det blitt stilt spørsmål om hva Otzi's tats betydde. I 2015 studerte et team av italienske antropologer disse markeringene og konkluderte med at de var ment som terapi for leddgikt i ryggraden og leddene.
Det er en stor myte at tatovering ikke fanget i England og Europa før etter at James Cook besøkte Tahiti i 1769. Dette er i stor grad usanne, men så mange som sportet dem før den tiden, inkludert folk i «høyt samfunn». Menn involvert i farlige arbeidslinjer, for eksempel kullgruvearbeidere og sjømenn, ofte foretrukne tatoveringer antatt å beskytte dem mot elementene. Ankre, sjøfugler og dansende jenter var alle vanlige design for sjømenn. Pick-akser og skaller ble vanligvis brukt av gruvearbeidere.
Tatoveringsgodten nådde et høydepunkt i England på 1860-tallet etter at prinsen av Wales, som senere ble kalt kong Edward VII, fikk sin første tatovering i Kairo da han var på en kongelig tur i Egypt. Det sies å ha vært et "Jerusalem kors" på armen. Han sendte sine sønner til Japan i 1881 hvor de fikk sine første arm tats fra en japansk mester, Hori Chiyo.
Takket være King Edward ble tatoveringer mer akseptable, og folk utover sjømenn og gruvearbeidere kunne utøve sitt eget kunstverk uten å bli sett ned som kriminelle eller degenererer. Mange britiske reisende reiste til Japan og Egypt for å få sine egne tatoveringer gjort i løpet av denne tiden fordi profesjonelle kunstnere var få og langt hjemmefra.
En av de mest berømte av alle britiske tatoveringsartister var Tom Riley. Født i 1870, virket det som han ville følge i sin fars fotspor og bli en murer. Hans skjebne ble lagt ut under hans militære karriere, men da han hadde sin første tatovering gjort. Etter at hans militære karriere avsluttet, kom han hjem og begynte å stille sin kunstnerisk stil med design basert på militær symbolikk og japansk mesterskap av håndverket.
Afrika og Midtøsten
En gruppe kvinnelige mumier som viste unike mønstre av prikker på deres buk, ble oppdaget i den gamle egyptiske byen Akhmim. Disse kvinnene ble opprinnelig antatt å ha blitt "merket" som enten samboer eller prestedøser; moderne tenkning viser imidlertid at de forsøkte å beskytte sine ufødte barn.
Dot mønsteret vil forandre seg når babyen vokste, noe som gjør mer enn et symbolsk nett over mammens mage. Noen av disse kvinnene viste også symboler på Bes, guds gud, på lårene.
Andre gamle kulturer brukte tatoveringer til å permanent markere medlemmer av ulike grupper. Libyerne, sikterne og thrakierne brukte tatoveringer som en måte å sette adelen fra hverandre. Minst en gruppe antikke skottmenn var kjent for grekerne og romerne som "Picts", fordi de angivelig prydde sine kropper med blå tatoveringer.
Selvfølgelig var de gamle grekerne og senere romerne virkelig tatt i tatovering også. De brukte vanligvis "stigmata" som identifikatorer for religiøse seksmedlemmer; for eksempel hvis man tilbad vinguden Dionysus, ville den personen ha en tatovering på deres kropp av eføyblader, guds symbol. I AD 300-tallet ble tatoveringer en måte å markere slaver av sine eiere og kriminelle for deres forbrytelser. Først etter at keiser Konstantin kom til makten, stoppet alle former for rituell eller personlig tatovering, da han trodde det var mot hans nyopptatte religiøse synspunkter.
Asia
Før Han-dynastiet i Kina ble tatovering eller Wen Shen ikke holdt i høyeste grad av befolkningen. Kunsten ble sett ned på, som en defacement til kroppen. Noen kinesere, men som Dai og Li-folkene, praktiserte kunsten som et passasjeri. Begge stammene brukte tatovering til å aksentere sine funksjoner; ansiktsegenskaper for kvinner og som et høydepunkt for muskulatur for menn. Etter Han-dynastiet ble det antatt at bare kriminelle hadde tatoveringer.
Irezumi, eller japansk tatoveringskunst, ble alltid gjort som en full body dress eller en full ermet, alltid å være skjult under klærne. Det ble tradisjonelt holdt at eneste fanger eller kriminelle ville få tatoveringer. Først etter åpningen av 1800-tallet ble tatoveringer akseptert i den vanlige befolkningen, selv om det er en tøff aksept, fordi det anses uhøflig å vise dem i offentligheten. Japanske tatoveringer var fargerike og pulserende, praktisk telt tapeter på huden. Deres tilknytning til Yakuza, eller japansk mafia, har holdt kunstformen tilbake fra vanlig aksept i mange år.
Australia og Polynesia
Folket i Polynesia og New Zealand krediteres med å ta tatovering ut av det åndelige riket og inn i kulturgruppens rike. Fra geometrisk design til en persons slektsforskning, har polynesisk tatovering blitt hunnet til en fantastisk kunstform over tusenvis av år. Tegninger som ble plassert på forsiden av kroppen, var symbolske for fremtiden. Hvis designen, eller "moko" ble plassert på baksiden av kroppen, var dette en herding eller feiring av en hendelse eller en person fra fortiden.
Polynesiske folk blir også kreditert med å navngi håndverket med ordet “Tatu,” som betyr "å markere noe." Andre variasjoner fra slutten av 1700-tallet har vært “Tatatau” og “Tattau.”
The Aborigines of Australia laget intrikate og rikt symbolske tatoveringer av dyr og abstrakte design. Tatoveringer ble brukt til å hjelpe til med helbredelse, for å feire en persons arv, og å hedre menneskets bånd med naturen. Farger av svart, rødt og hvitt har alltid vært populære for tatoveringer i denne delen av verden.
Nord-og Sør-Amerika
De gamle folket i Chile og Peru markerte seg med stiliserte dyr, spesielt fugler og jaguarer. De tatoverte sine torsoer, lemmer, hender, fingre og til og med ansikter med design som ligner på de de brukte i klær og tepper. Lignende design finnes også på deres keramikk.
Nord-amerikanske stammer brukte ofte tatoveringsdesign som hadde blitt sendt ned gjennom generasjonene i tusenvis av år. Noen ganger var det bare sjaman eller krigere eller hadde på seg bestemte design; andre var reservert for kvinner eller personlige uttrykk.
Animal paw utskrifter, som bjørner eller ulver, var vanlige design. Piler, dyrehodet og jevn fjer var alle symboler som betydde noe for brukeren og samfunnet som helhet. Brun, svart, rød, blå, gul og hvit tatoveringer kunne sees; selv om de vanligste designene var enten svart eller rødt.
Tatoveringer i USA
Tatovering har vokst og avtatt i popularitet gjennom menneskets historie og USA er intet unntak. Det ble opprinnelig antatt å være noe som bare sjøfolk, kriminelle og sirkus "freaks" gjorde.
I dag er det allment akseptert som en form for selvuttrykk, og talentfulle tatoveringsartister er like etterspurte som noen klærdesignere. Folk rundt om i verden sport blekk, for nesten like mange grunner som det er mennesker. Interessant, disse grunnene har ikke variert mye fra første gang en person valgte å lage et permanent merke på seg selv. Minner om kjære mistet, å markere militærtjenesten, for å få seg til å skille seg ut fra andre, alle kanskje med et opprørstopp, tjener til å tatovere noe som definerer begjærene til den menneskelige tilstanden.
Kunsten å tatovere i USA har så rik og fargerik en historie som den i mange andre land. Utover den seremonielle og personlige tatoveringen gjort av indianerne, visste det meste av befolkningen svært lite om kunsten. Før 1920-tallet ble tatoveringer tenkt å være noe for "sjømenn", som vanlig i Europa på den tiden. Mange vokste opp uten å se en tatovering.
Med den blomstrende populariteten til sirkuser og sideshows, var dette snart forandret. Pionerer som Betty Broadbent og Lewis Alberts ville snart introdusere kunsten til helt nye publikum fra Coney Island til Clearwater.
19th Century New York
Martin Hildebrandt, en profesjonell tatoveringsartist fra Tyskland, flyttet til Boston i 1846. Han er kreditert ved å åpne den første amerikanske tatoveringsstudiet i New York, og dermed få tatoveringer tilgjengelig for alle som ønsket kunsten. Før han åpnet studioet hadde de fleste som hadde blekk, reist utenlands for å få det. Martin var kjent for sin kunst på begge sider av borgerkrigen; Samfunns- og konfødererte soldater sportet sine design.
Martins datter, Nora, var fullt dekket av hennes fars kunstverk og viste seg som en av de tidligste amerikanske tatoverte dameutstillingene. Hun reiste med Barnum og Bailey sirkus gjennom 1890-tallet, og viste bort sin fars arbeid med stolthet.
New York var hjemmet til en annen kjent tatoveringskunstner av tiden: Samuel O'Reilly. Hans berømte Chatham Square-studio ble kalt Bowery. Tattooing kjørte i sin familie: hans fetter var kjent britisk tatoveringsartist, Tom Riley. I 1891 patenterte Samuel den første elektriske tatoveringsmaskinen, basert på design av en elektrisk penn av ingen andre enn Thomas Edison. Dette revolusjonerte kunsten ved å påskynde prosessen; Før den elektriske maskinen, brukte de fleste kunstnere sin handel via nåler festet til et trehåndtak.
Samuel krediteres med å tatovere tusenvis av mennesker på Bowery, inkludert mange sirkusfolk. Minst 50 av de mest kjente fullt tattooerte utstillinger av tiden var sportslige Samuels design. En av hans mest berømte duoer var Emma og Frank DeBurgh. Begge var sportslige kunstverk som inneholdt detaljerte kopier av berømte malerier, som DaVincis siste nadver, med mange blomster og dyr. Det kjærlige paret hadde også egne navn, blekket på sine kropper.
Lewis Alberts, født i New York i 1880, fikk sin første tatovering da han var i den amerikanske hæren tidlig på 1900-tallet. Under sin tur til plikt, var han stasjonert i Filippinene hvor han ble forelsket i kvaliteten og artikkelen av deres tatoveringsdesign. Utilfreds med noe av arbeidet som ble produsert i USA, satte han opp sin egen butikk i Brooklyn hvor han jobbet for å redesigne andre kunstnere "flash" og ble raskt kjent for kvaliteten på disse nye designene. Han flyttet sin butikk til New Jersey på 1920-tallet og fortsatte å øve kunsten til han døde i 1954.
Inn i det 20. århundre
Ved Samuel Rileys død i 1908 overtok lærlingen Charles Wagner Bowery. Charles ville snart lage et navn for seg selv som en fremste tatoveringsartist. En av hans mest berømte klienter var den vakre Betty Broadbent, den første personen som ble hedret av Tattoo Hall of Fame.
Betty var dekket med mer enn 560 individuelle tatoveringer, og hun var en hit hvor hun gikk. Bare ansiktet og underarmene ble avdekket. Hun begynte å turnere med Barnum og Bailey Circus i 1927 og reiste verden i de neste 40 årene, og viste ikke bare hennes kunstverk i USA, men også Australia og New Zealand. Betty var kjent som en go-getter og ikke redd for å snakke hennes sinn. I 1939 kom hun inn i en skjønnhetsforestilling på New Yorks verdensmesse for å utfordre tradisjonelle ideer om «skjønnhet». Hun ble en populær tatoveringskunstner selv da hun pensjonerte seg til Florida i slutten av 1960-tallet.
Charles Wagner var den første kunstneren som tilbyr "kosmetisk tatovering" eller permanent sminke på øynene og leppene. Han var også en av de første til å tatovere dyr, for eksempel hunder og hester, for identifikasjon. Dessverre, da han døde i 1953, var studioet tomt direkte inn i byens dump. Det antas at tusenvis av originale tegninger og fotografier ble ødelagt. Uansett er han fortsatt kåret som en av de fremste tatoveringsartistene i Amerika.
Det 21. århundre og utover
Tusen takk til de banebrytende amerikanske tatoveringsarbeiderne i det 19. og 20. århundre, har amerikanerne tatt imot tatoveringen i den vanlige kulturen. Siden 1970-tallet og 1980-årene er det flere profesjonelt utdannede tatoveringsartister i nesten alle byer i USA enn noen gang før. Siden 1990-tallet finner tatoveringsdesign utstillinger rett ved siden av maleri og billedhuggere.
Ikke bare har kunstverket blitt allment akseptert, og samling av tatoveringsminner har utvidet seg til å inkludere blitsen av kjente artister, samt deres verktøy. "Flash" er navnet på skissene og maleriene som kunstnere bruker til å vise sine ferdigheter til sine kunder. Flash pryder vanligvis veggene i sine studioer. Folk kan velge en flashdesign for en tatovering, eller få kunstneren til å lage noe nytt for dem.
Velkjente moderne tatoveringsartister i Amerika inkluderer Kat Von D, Hannah Aitchison og hennes bror Guy, Filip Leu, Paul Tinman og Paul Booth. De er alle kjent for sine unike design og i noen tilfeller, oppriktig liv som portretter inked fra fotografier.
Kunstnerisk selvuttrykk
Flere mennesker er sportslig blekk i det 21. århundre enn noen gang før. Mange av designene er som de som ble gjort av kunstnere i de foregående århundrene, mange stereotype bilder av patriotisme, nostalgi og hjemlengsel; men disse har blitt mye bedre på av kunstnere som legger til sitt unike perspektiv.
Klienter har et nesten ufattelig valg i design og farger, fra den enkle svart og hvite til å glø i den mørke bleken, tatovering som en moderne og stadig kunstnerisk form for selvuttrykk er her for å bli.