Ansiktet på skallen er vanskelig å glemme, da det er en refleksjon av vår egen dødelighet og ultimate død.
Adorning av katakomberne i Paris og ser på Hamlet, malt og slitt med lystig stolthet på Dødens Dag og lurer også i våre dypeste og mest forvirrende drømmer, er skallen overalt og står i skarp kontrast til den våkne verden.
Akvarellhodeskildbilder gir en litt annen tilnærming. Malet i frodige farger og mykere linjer, er en akvarellskalle en poetisk påminnelse om at døden er like naturlig som livet selv, og ikke å frykte. Riktig hued og ofte lagret i Monet-inspirert flora og fauna, gjør akvarellhodetatoveringer kunst av livet etter livet, og omfavner skallen som en ville ha sin egen.
Ikke alle som danser med døden frykter eller kjemper mot det; Akvarellhodetatoveringen er for mannen som graver litt dypere uten å forstyrre graven. Han forstår instinktivt verdens sårbarhet rundt seg, som inkluderer alle tilstander av fødsel og forfall. Den vassede linjen og blødende nyanser av hodeskalle tatoveringen er hans måte å minne sine jevnaldrende på at livet er et kunstverk, og døden grand finale.
