Hodeskallen har lenge vært forbundet med mange ideologier og følelser, fremfor alt vår makabere fascinasjon med dødelighet. Men selv den tidligste opprinnelsen til symbolet betegner en mye dypere mening: skallen var en feiring av livet.
Gamle sivilisasjoner implementerte ofte skallesymbolet og tatoveringen for å markere «forandringen» i sitt liv, det vil si en oppvåkning til det uunngåelige løpet kjødet må ta.
Mange religioner ville fortsette å tolke skallen på en rekke måter. Tidlige kristne trodde skallen for å representere det menneskelige skallet igjen etter at sjelen dro ut, mens kabbala holdt skallen som et tegn på gjenfødelse og håp i forbifarten av en elsket. De nåkjente, malte sukkerskallene i Dios de la Muerte (Dag for de døde) feire videreføring av livet etter døden; En levende melding om at festligheter ikke slutter bare fordi kroppen gjør det.
I dag blir skalletattoer slitt i en rekke stilarter og moter, fra anatomisk presis til gothic dekadent. Mange velger skulltatoveringen som symboliserer triumf over død eller motgang, og opprør i lyset av livets regler og hykleri. Hodeskalle tatoveringen er mer enn bare en referanse til liv og død, det er merket av brukerens egen evne til å tråkke linjen mellom de to.
Skjønnhet og forfall er skallenes mest gripende allusjoner, med den billedlige kraniet-og-rosekombinasjonen som sender en kraftig melding om at godt og ondt er det samme, en kontrast som bærer likeverdige deler. Uansett hvordan du velger å tolke skallen for din egen tatoveringskunst, vil ingen feil din mening.
