Fra senator Eugene McCarthys høringer til Nordkoreas invasjon i sør - og fra oppdagelsen av James Dean til Russlands Sputnik-lansering i 1957 - U. S. Samfunnet gikk inn i en tailspin på hjelene av andre verdenskrig.
Nostalgiens følsomhet kan komme inn når du ser tilbake på boliger som kan kjøpes for rundt $ 10.000 og gass (du ønsker kanskje å sitte ned) som løp rundt 18-cent per gallon.
I løpet av 1950-tallet ble menn som tjente over $ 5000 i året ansett som toppmottakere, og i tråd med tiden, debuterte et kortbrett Diner's Club Card i 1950, så for første gang noensinne, tok kontanter tilbake til kreditt.
Finansen utviklet seg. Sosial atferd var i endring. Det står til grunn at menns mote gjennomgikk en meteorisk revolusjon også - og hvilken revolusjon det viste seg å være!
En epoke å se og bli sett
Før man kan begynne å dykke inn i 1950-årene trender og stiler, er det viktig å forstå nasjonens følsomhet mellom 1950 og 1959. Den største effekten på mote i krigsårene var tekstilranting som begrenset ikke bare nye ideer, men prioriteringen til en nasjon som bekjempet to fronter. Men 1950-tallet mote reflekterte en ny følelse av frihet.
Designere var fri til å tenke "ut av drakten." Disse seks legender representerer seks av de mest innovative:
Nudie Cohn lanserte sin virksomhet i 1947 som tekstiltilgjengelighet svingte fra den korte delen av kontinuumet for å presentere menns designere med utallige valg. Den ukrainsk-fødte skredderen begynte å lage plagg til Hollywood-land og vestlige stjerner som Tex Williams, men hans design ble ivrig etterspurt av alle. Innen 1959 hadde han enhåndshandlet vestlig slitasje til en ordinær herreklærnisje.
Bill Blass. Mens Nudie Cohn slurret ut cowboy-inspirerte duds, brøt Bill Blass seg på menns mote scene ved å skape en-of-a-kind design og deretter ha dem til høy profil hendelser, ofte stopper menn og kvinner i sporene sine. Hans mål var å bryte med europeisk styling og vise frem den "suave persona" av den amerikanske mannen ivrig etter å ta sjanser på garderoben hans. Hans strategi fungerte! Hans merkevare er fortsatt rundt.
Nazareno Fonticoli og Gaetano Savini lanserte Brioni-serien av herreklær i 1945, men paret ble kjent på 1950-tallet da de ble proklamerte skreddersy til stjernene, kle seg Clark Gable og Gary Cooper på skjermen og av. Kjent best for å banebrytende den strømlinjeformede romerske kostymen med brede skuldre, en V-silhuett og ingen mansjetter, returnerte denne dynamiske duoen til Italia i 1957 for å være vert for det aller første menswear-moteshowet.
Pierre Cardin. Etterkrigstidens Frankrike fant designeren Pierre Cardin i stand til å lansere sin merkevare i 1950. Cardin ble ivrig forpliktet til å legge til stil og stil til menns mote. Hans signaturer var collarless drakter og slanke silhuetter for menn som er ivrige etter å bryte ut av konservativ kjole modus. Cardin var en pioner i livsstilslisensiering, og viste verden at mennsmote ikke begynte og slutte med den skreddersydde dressen.
Ascot Chang. Du leser ikke mye om asiatiske menn som reiste til moten etter andre verdenskrig, og derfor er Chang tilhørende denne listen. I 1953 lanserte han sitt eget designdesign imperium fra sin Hong Kong-boutique. Hans berømmelse spredte seg da turister brakte hjem sine klare klær. Changs rykte ramte den store tiden takket være å lansere 16 skjortebutikker over hele verden. Til denne dagen er han fortsatt konge av den upåklagelig skreddersydde trøyen.
Simon Ackerman. Brit Simon Ackermans ambisjon var å skape Savile Row-kvalitet menns dresser for det internasjonale herreklærmarkedet. Han oppnådde sitt mål med plass til overs. Hans kjennemerke? Skreddersydd skreddersy til klare priser. Fra hans klær imperium i Englands Cheshire County, solgte han sine design rundt om i verden på etablissementer med panache, inkludert Harrod og Saks Fifth Avenue.
Det er Closet Time!
Takket være de nevnte designere og deres kolleger som infiserte livet inn i 1950-årene med sine innovative ideer, styling, tekstiler, skreddersy og bredere fargepalett, ble mennsmote gitt en ny retning som brøt åpne designbegrensninger som styrte denne bransjen i flere tiår..
Ingen plaggstype ble utelatt, derfor brøt vi kategorier for å lese deg.
Stiler som passer hver mann
Ideen om at en mann kunne dukke opp i offentligheten med noe annet enn en drakt da 1950-tallet oppstod, var ufattelig. Omhyggelig tilpassede drakter med deres overkjørte lommer, brystlommer, matchende bukser og uberørte foringer var standarduniformer for menn som jobber hardt for å integrere seg i jobber når krigen var over.
Formelle drakter for spesielle anledninger kan ha mottatt noen stiloverføringer, men for det meste forblir den kvintessige smoking plus middagjakker i svart og hvitt konstant gjennom 1950-tallet, mens dagtidsklær fortsatte å bli churned ut i blå, svart og brun farge paletter. Heldigvis, i løpet av flere tiår, ble butikkvinduene fylt med trekull, grå og tann.
Matchende og kontrasterende vester som fulgte med dresser eller ble solgt separat la til en professorisk berøring til ensembles og gjorde det akseptabelt for menn å dukke opp for bestemte anledninger uten en jakke. I 1960 hadde sportsjakker også blitt standardartikler i motebevisste menns garderober, nå delt mellom "kontor" og "uformelle" plagg.
Alternativer til dresser
Hvis du ler når du leser mini-biografen til designer Nudie Cohn, er du sannsynligvis ikke gammel nok til å huske 1950-tallets vestlige trend som kontrasterte dramatisk med den stodgy suit-centrert menns garderobe. Selv mote myndigheter var utrolig. Menn viste seg for griller og andre sosiale anledninger kledd som "cowboys" og tekstilprodusenter kunne ikke churn ut nok plettet stoff for å møte etterspørselen.
Når vester i vestlig stil ikke var hensiktsmessige, gled de guttene i jakken for å unngå å ha på jakker, men som en hyllest til andre verdenskrigs legender som Eisenhower, Patton og MacArthur, var det en kort periode på 1950-tallet da militær skredder og klær i nyanser av khaki, solbrun og brun ble snappet opp av menn frigjort fra status quo-tross alt, som viser seg for en grillfest i en Brooks Brothers dress?
Hold buksene på!
Bukser var jeans fra 1950-tallet. Mens bukseplater forsvant som følge av stoffmangel under krigen, oppsto de på 1950-tallet med en vri: noen skreddere trodde at plater vendt utover var flatterende enn de som vendte innover. Da den dumme debatten ble løst, ble det raskt å bli historie på menswear mote scene.
Bukse mansjettene hang til markedet for menns bukser ba designere å slanke silhuetter og venture inn i "no-loop" bukser. Banebrytende blant de som eksperimenterte med dette konseptet, var Silver Manufacturing Company hvor designere drømte opp Sansabelt slakk i 1959, og påvirket beltemarkedet stor tid. Disse smarte buksene krevde ikke noe mer enn en krok-lukking og elastisk linning for å eliminere behovet for et belte.
Designere innså at de hadde muligheten til å designe med eller uten beltetrykk, en kostbar byggekomponent som var arbeidsintensiv. Dempingen av fritidsklæren var ved å bli heralded da blå jeans bokstavelig og figurativt "laget scenen" på begynnelsen av 1950-tallet på kroppene av æraens unge kjendiser.
Denim jeans hadde eksistert siden Leob Strauss lagde dem til California gullgruvearbeidere i 1853, men nasjonen syntes det var klart for dette praktiske plagget å gå til vanlige. I 1959 ble menneskåper fylt med svarte, vasket og mansjettede jeans og de første designer-jeansene kom på butikkhyllene. En av de største pionerene i denne nisjen var den veletablerte Bill Blass.
Skjorte stiler eksplodere
1950-tallet kan best beskrives som et breakout år for herreskjorter fordi "one-style-fits-all" -pilene og van Heussen-etikettene som hadde vært hovedrollen til karosseriene i årtier, plutselig morphed inn i en regnbue av nye silhuetter, stoffer og kutt. Skjorte stiler sluttet å være kjedelig da nye klassifiseringer av skjorter ble introdusert til detaljhandelmarkedet.
Designere som Ascot Chang fokuserte så mye på å skreddersy som de gjorde på stoffet, og fargepaletter var utenfor diagrammene.
Vår favoritt? Den klassiske hawaiiske skjorten, mønstret med flamingoer, tropiske palmer, ananas og fisk. Mange av disse klærne var designet for å bli slitt over bukser i stedet for tucked in. Selv bowlingskjorter hadde sitt øyeblikk i solen i løpet av dette tiåret. Farger? Rosa skjorter var alle raseri, selv for gutter som hidtil bare tillot blå inn i skapene sine!
I tillegg til skjorter med krage og ermer, kom polo skjorter til seg selv. Originalt oppfunnet av verdensklasse tennisspiller Rene Lacoste på slutten av 1920-tallet, gikk strikkede bomullskjorter bort fra tennisbanen og krasjet den uformelle mennsmote scenen og den ikoniske lille alligatoren som ble sydd til brystet i disse komfortable strikkene, forblir i dag.
Moren din sier, "Ikke bli kald"!
Kanskje menns yttertøydesignere var for opptatt av å jobbe på skjorter for å gjøre oppmerksom på jakker, fordi hvis du så på frakkavdelingen i en eksklusiv 1950-årig butikk, ville du finne en ganske staid samling av lange ulldesigner i mørke farger. Dobbelt breasted? Det er så fancy som det var, og det kan ha vært hvorfor innovative designere av yttertøy fra tidlig på 1950-tallet hoppet inn i jakemarkedet med en slik entusiasme.
Star of the era? Bomberjakken feide gjennom menns motefellesskap som brannvesen. Var det påvirket av de militære stilklærne som ble diskutert tidligere? Sannsynligvis. Tross alt var Eisenhower krigshjelen feid inn i presidentskapet i 1953, slik at jakken virkelig reflekterte tiden.
For å bruke dagens lingo var bomberjakken bomben, og derfor skapte yttertøydesignere dem i hver klut på planeten: ull, ruskind, lær, gabardin, faux skinn og jevnt satin. Det er ingen tilfeldighet at den prisbelønte Broadway-spilleren "Bye, Bye Birdie" med sin støpte bomber-kledde dansere, åpnet for å rave vurderinger i 1960.
Hvis skoen passer ...
Hvis 1930-tallet og 1940-tallet var kjent for konservative blonderopptak, hoppet menns skodesignere ut av skobutikken på 1950-tallet ved å introdusere fottøy som kunne slides på snarere enn laced up. Loaferen ga menn muligheten til å skyve på en sko og gå, og loafere introduksjoner løp spekteret fra slank, casual og kvist-trimmet til ultimate fad: Pennen Loafer sydd med et sted å stow en cent.
Selv såler ble fornyet. Crepesålen kom inn i skoenverdenen på 1950-tallet og avsluttet på loafere pluss den siste glidebrytelsen: mokasinen. Skobutikkvinduer ble fylt med loafers og moccasins. Formell svart. Snazzy to-tone og reptil skinn i farger som varierte fra hvite til godteri farger. Prisen på fra $ 5 til $ 9 per par var de hotteste selgerne blå suede, kommersielle hyllest til både Elvis og Jerry Lee Lewis.
1950-tallet var også tiårene sneakers ble en del av menns garderober. Det var bare et spørsmål om tid før dette kom. Indiana basketballlegende Chuck Taylor godkjente Converse atletiske sko i 1923 og i 1953 solgte salget av Converse High Tops. Hvem gav mest mulig nytte? Skoleindustrien! Etter en hiatus høflighet av slip-in sko stiler, var skosnitter tilbake.
Hatter av - belter også
Mens 1950-tallet kunne klassifiseres som tiår med avslappet mennsmote, var overgangen ikke uten sine dødsfall. En gang ville menn ikke drømme om å forlate huset uten å ha på seg en lue, men i 1960 hadde denne trenden gått veien til Dodo Bird. Fedoras, porkpies, walking hatter, topp hatter, panamas og andre "must-have" kapseiner ble mer sannsynlig funnet i butikkbutikker enn på hyller i menns skap - med mindre du selvfølgelig var Frank Sinatra!
Det var uunngåelig at beltemarkedet for menn også ville redusere litt takket være innføringen av belteløse bukser og blå jeans som var tettsittende nok i livet for å holde seg opp uten et belte. Det er sikkert at menn som søker nye måter å holde opp sine britches gjennom 1950-tallet, kan ha lagt til flair på sine garderober med sporadisk, nostalgisk par suspenders, men belter forblir en mote stift av både stilistiske og praktiske grunner.
Faktisk var den største beltefornemmelsen på 1950-tallet "det tynne beltet", et slank, lett tilbehør som er laget i alle tenkelige materialer: lær, vevde tekstiler, reptilhud og vestlige solbrune og stansede huder. Ingen respektabel midten av 1950-tallet manns garderobe ville være komplett uten minst et tynt svart belte.
Menns tilbehørsmarkedet utvides
Frem til 1950-tallet hevdet den typiske amerikanske mannen på få tilbehør, mens kvinner ikke kunne få nok halskjeder, armbånd og vesker, og etterlot det motsatte kjønet i "ekstra berøringsavdelingen". Var det et tomrom? Ikke helt. I 1950 eide fyrene et klokke, minst ett par mansjettknapper, et par slipspinner og deres byrålader ble fylt med pent foldede lommetørklær og sorte sokker.
En av de største dødsfallene på tilbehørsscenen i 1950-årene var mansjettknapper. T-skjorteprodusenter ble lagt til knapper til mansjetter, slik at menn ikke måtte bry å legge til linker. Knappmanchetter gjorde livet lettere (og kledd seg raskere) for menn lei av å slite med dette tilbehøret som, som kvinners øredobber, ble ubrukelig dersom man mistet.
Den sorte sokkepidemien? Over. Enhver tettsittende drakt kan være påkledd med et par fargerike sokker, og bånd som en gang er laget utelukkende av sedert silke stoff, laget rom på slipsstativer for livlige nye design i silke, bomull, sengetøy og jevn rayon. Den "tynne slipsen" krasjet på menns mote scene i en kort stund. Menn kan endre utseendet deres med en slank stripet design eller en pyntet med små mønsterklynger. For ca 97-cent, kan du kjøpe noe splashy i rayon som spruced opp selv den mest konservative drakten.
Hvem leder tiårets moteparadé?
De nevnte designerne visste at Hollywood var stedet for å lage et navn for seg selv så mange klær trender for menn begynte i vest og feide østover. Sangere, skuespillere og sportshelter kunne praktisk talt forsikre seg om en ny designeres suksess, bare ved å få ut ordet som de hadde på seg.
Playboy-grunnleggeren Hugh Hefner tok silke-kjolen på vanlig måte, noe som gjorde det til en nødvendighet for menn som identifiserte med hans personlighet. Produsenter begynte å churn out korte robes i lett bomull, rayons og nylons for de som ikke hadde råd til silke. Med en mer liberal lisens å kle seg ut av boksen, var menn på 1950-tallet klar til å gå i gang med en epoke med eksperimenter som inkluderte bellbunnbukser, halskjeder, skjorter og moteinnovasjoner som representerer hippys epoke.
Du kan kanskje si at 1950-tallet var tiåret, mennene fikk til slutt litt mote respekt. Hvem var taperne? Kvinner, selvfølgelig. Ved 1960-tallet måtte de dele skapene sine med gutta som kom inn i deres egne motefølelser.
Tidspunktet for kampen om skapet hadde offisielt begynt!